Наталия Шулепина

Лет тридцать тому назад часть старого Ташкента у Алайского базара была определена как красная заповедная зона, подлежащая реставрации и сохранению в качестве архитектурного наследия начала XX века. Приоритеты сменились. Район идет под снос. Несколько фото, сделанных мимоходом. На память. См. по ссылке.

Vlad Zamanov: А ведь можно было не уничтожать Дархан под безликие коробки, можно было возвести точные копии этих особняков, создать исторический центр, запустить прогулочный трамвай, воспроизвести атмосферу прекрасного Ташкента, мостовые с кафе и пекарнями, банки, хостелы и бутики.

Как много бы выиграл город! Как могла бы пополняться городская казна. Сохранили бы историю туркестанского модерна, создали бы множество рабочих мест, предоставили бы предпринимателям под программу кластера воспроизвести и использовать здания, а жителям улучшить свое жилье взамен на ветхий фонд. Налицо факт нерационального отношения к архитектуре и облику города. По всему миру культивируются исторические центры, бережно сохраняются или воспроизводятся.

Телеграм-канал in4avia:

Самый большой серийный транспортный самолет в мире Ан-124 Руслан авиакомпании Волга-Днепр с регистрационным номером RA-82081 совершил посадку в аэропорту Ташкента.

Напомню, что крылья и центроплан делали на ТАПОиЧ — ЕС.

Независимая неправительственная международная ассоциация «Обсерватория культурного наследия Центральной Азии Alerte Héritage» опубликовала свое экспертное заключение касательно архитектурной ценности дома №45, который планировали снести в Ташкенте, сообщает корреспондент Podrobno.uz.  

«Суд по делу о выселении жильцов «Дома №45″ завершился: сооружение признано памятником, и застройщик ретировался. Однако мэр города продолжает говорить о сносе дома. В связи с этим публикуем февральское экспертное заключение Alerte Héritage по поводу Дома №45, зачитанное на заседаниях суда», – отмечается в сообщении ассоциации на странице в Facebook.

Заключение подготовлено президентом Обсерватории Alerte Héritage Борисом Чуховичем.

«Согласно оценке историка архитектуры Селима Хан-Магомедова, лишь два явления архитектуры Российской империи и Советского союза оказывались на пике мировых архитектурных тенденций: советский авангард 1920-х-начала 1930-х годов и «бумажная архитектура» 1980-х. Именно в этом свете становится более понятной ценность дома №45 по бывшей улице Пролетарской, построенного в 1927 по проекту архитектора Георгия Сваричевского», – пишет эксперт.

Данное сооружение – редчайший для Ташкента пример жилого зодчества, появившегося в эпоху разворачивания конструктивистских тенденций советской архитектуры. Разумеется, речь идет не об архитектурном шедевре, а о воспроизведении на ташкентской почве некоторых идей и приемов, свойственных поискам советских архитекторов того времени.

Прежде всего для архитекторов-конструктивистов было важным строительство доступного социального жилья для рабочих. При проектировании они руководствовались идеями функционалистской и конструктивистской эстетики. Отвергнув использование декоративных элементов исторической архитектуры, зодчие сосредоточились на функциональности новых сооружений и использовании новых материалов: стекла и бетона (а в случае отсутствия последнего – функциональном использовании кирпича).

Уже в 1980-е годы, когда специалисты ТашНИиПИреставрации и ТашНИиПИгенплана проводили свои изыскания, ценность подобной застройки была очевидна. Специалистами ТашНИиПИреставрации была отмечена важность сооружения в формировании архитектурной среды Ташкента, его связь с важными историческими событиями, высокие эстетические достоинства и неплохо сохранившийся первоначальный облик здания.

«К данным заключением хотелось бы добавить два соображения. Первое: дом №45 является одним из самых ранних конструктивистских сооружений на советской периферии. В частности, знаковые произведения ташкентского конструктивизма – такие как Дом правительства (арх.С.Полупанов, 1931), фабрика-кухня (арх. С.Чернявский, 1930-1933), здание САКУ (арх. Г.Бауэр, 1927-1930), жилой дом на Пушкинской улице (арх. К.Бабиевский, 1932) – появились значительно позже», – пишет Чухович.

На сегодняшний момент все данные сооружения либо уничтожены, либо обезображены последующими перестройками – таким образом, дом №45 является не только самым ранним, но и наиболее сохранившимся памятником конструктивистской жилой архитектуры Ташкента.

Второе: автор постройки – архитектор Георгий Сваричевский – работал в Ташкенте с 1895 года. Это означает, что ташкентский конструктивизм был не только импортированным явлением, появившимся благодаря приехавшим в город конструктивистам, таким как С. Полупанов, но и локальным стилем, возникшим под влиянием союзных тенденций.

Учитывая эти факторы, как и множество других обстоятельств, исследователи института ТашНИиПИгенплан включили дом №45 в состав «групповой охранной зоны», полагавшейся «памятникам, доминирующим в целостной среде». Для подобных охранных зон предусматривалось создать соответствующий режим охранных мероприятий, включающих не только защиту существующих строений, но и «воссоздание целостной исторической среды».

Данные предложения были переданы в Министерство культуры Узбекистана и в Главное архитектурно-планировочное управление Ташкента в конце 1988 года. Предполагалось, что на основе исследовательских проработок их заказчик – Министерство культуры – должно принять решение о включении рекомендуемых объектов в списки охраняемого государством культурного наследия.

Судя по всему, Министерство подобного решения не приняло: свидетельством тому было разрушение немалого количества памятников архитектуры, находящихся в непосредственной близости от дома №45, и многократное нарушение принципа действия «групповой охранной зоны» на данной территории.

«В данных действиях правительства и, в частности, Министерства культуры содержатся признаки невыполнения ими своих международных обязательств. В частности, согласно Конвенции ЮНЕСКО 1972 года государства обязаны нести ответственность за сохранность на их территории памятников культуры, чья ценность была определена экспертами. Налицо ситуация, когда эксперты в лице двух ведущих профильных республиканских институций свое мнение высказали, а Министерство не привело в действие соответствующие процедуры», – замечает эксперт.

Между тем, сегодня ценность архитектуры конструктивизма лишь выросла в сравнении с 1980-ми годами, когда ученые Узбекистана проводили упомянутые изыскания – такова логика старения ценностей объектов материальной культуры.

Напомним, что памятники модернистской архитектуры 1920-х годов повсюду в мире становятся не только предметом охраны, но и чрезвычайно привлекательны для туристского посещения: таковы модернистские кварталы Вены, Тель-Авива и Москвы.

В республиках бывшего СССР также осознают их незаурядную ценность. Скажем, в Ереване давно находится под государственной охраной, как памятник республиканского значения, жилой дом работников завода Синтетического каучука архитекторов Тирана Ерканяна и Самвела Сафаряна (1932-1934), схожий по своим историческим и художественным качествам с домом №45.

Между тем, в Ереване сохранились и другие жилые сооружения этой эпохи, как например, жилой комплекс для рабочих на «3-м участке» (1930-1932, арх.Г. Кочар, М. Мазманян, Н. Маркарян, С. Сафарян), а также знаменитый «Шахматный дом» (1931, арх. К. Алабян, М. Мазманян).

Получается, что Армения, чье население в десять раз меньше Узбекистана, выделяет ресурсы для сохранения памятников конструктивистской архитектуры (при том, что их на ее территории осталось больше), а в Узбекистане последний жилой конструктивистский жилой дом, построенный раньше армянских образцов, рискует быть снесенным.

«Как исследователь архитектурного модернизма в Центральной Азии, полагаю, что данный памятник должен быть включен в реестр культурного наследия Узбекистана и к нему должны быть применены все охранные меры, предусмотренные в работах специалистов еще в 1980-е годы. От имени Обсерватории Alerte Héritage также требую предать гласности официальный реестр памятников, находящихся на охране государства, и представить обществу результаты проведенной специалистами комплексной работы по выявлению таких памятников в 1980-е годы», – заключил Борис Чухович.

Отсюда.

Епархия Ташкентская:

Чудотворная икона Пресвятой Богородицы «Феодоровская» XIII века доставлена в Ташкент вечером 22 мая 2019 года. Великую святыню Русской Православной Церкви, доставленную ранее из Костромы в Алматы и далее из Алматы в Ташкент, в аэропорту имени Ислама Каримова встречал глава Среднеазиатского митрополичьего округа митрополит Ташкентский и Узбекистанский Викентий, митрофорный протоиерей Игорь Балухатин, протоиерей Сергий Стаценко, игумен Нектарий (Блинов), протоиерей Павел Сергеев.

Чудотворная «Феодоровская» икона Божией Матери с давних времен почитается православным народом как покровительствующая семейному благополучию, рождению и воспитанию детей, помогающая в трудных родах.

Святой образ сопровождают: настоятель Петропавловского храма г. Костромы протоиерей Сергий Степанов, ключарь Богоявленско-Анастасиина собора г. Костромы протоиерей Владимир Воронин, клирик Воскресенского собора г. Костромы иеродиакон Иоасаф (Синявин), клирик Богоявленско-Анастасиина собора г. Костромы диакон Сергий Бахтин,

После встречи в аэропорту икону перевезли в главный храм Ташкентской епархии – кафедральный собор Успения Пресвятой Богородицы, где эту святыню ждало большое число православных верующих столицы.

В храме архипастырь в сослужении духовенства Ташкентского и Гулистанского благочиния совершил молебен перед «Феодоровской» иконой Божией Матери, по окончании которого митрополит Викентий обратился к молящимся со своим назидательным архипастырским словом:

«Икона Божией Матери «Феодоровская» прославилась многими чудесами. Перед этой святыней люди молились на протяжении многих столетий. Они обрели от этой иконы исцеление от многих наших недугов душевных и телесных, и утешение от Божией Матери, и помощь в житейских нуждах. Все наши беды и скорби Она берет на Себя. И как наша Мать чудолюбивая, Она всегда слышит наши молитвы и желает нам помочь, и, конечно, Она желает, чтобы мы любили Ее и Ее возлюбленного Сына, жили по заповедям Христовым, приближались к Богу, чтобы Господь даровал нам то спасение, которое он приобрел для нас страданиями, трудами и крестными подвигами. Она готова прийти к нам на помощь, и Она всегда помогает, если мы с верой, упованием, надеждой и любовью к Ней притекаем».

В своем слове архипастырь пригласил верующих прикладываться к святыни не один раз, а столько, сколько захочется, чтобы умолить Божию Матерь исполнить наше прошение.

Так же владыка Викентий поблагодарил Святейшего Патриарха Кирилла за Его первосвятительское благословение на привоз этой святыни в пределы Ташкентской епархии, митрополита Костромского и Нерехтского Ферапонта за возможность приложиться к иконе, а также Главу митрполичьего округа в Казахстане митрополита Астанайского и Казахстанского Александра за оказанное содействие в доставке святыни из Алматы в Ташкент.

Святой образ Пресвятой Богородицы также отправится 27 мая в Самарканд, 28 мая — в Бухару, 29 мая — в Ургенч, а 30 мая вновь возвратится в Ташкент.

Rustam Khusanov:

Когда будете проходить мимо этого лягана на станции «Космонавтов», вспоминайте имя Усто Искандара (Александра Кедрина), который оформлял керамикой всю эту станцию.

Кедрин начинал очень сурово — его считали диссидентом, авангардистом, ему вспоминали его дворянские корни, дважды (!) исключали из театрально-художественных вузов, писали доносы, вызывали и обвиняли. Спастись он смог, только став керамистом.

— То, что я керамист, гарантировало, что я безопасный,— вспоминает мастер, — керамика у советского начальства ассоциировалась только с посудой, она и стала моей социальной защитой.

В конце концов, подумал я, тарелки расписывали Пикассо и Чехонин, Шагал и Кандинский, и никто не брал с меня клятвы, что я ограничусь только орнаментом.

Керамистам, действительно, дозволялись смелые эксперименты — лишь бы было «красиво». Поэтому Усто Искандар оказался в своей стихии, оформив, в итоге, сотни архитектурных объектов по всему СССР.

— Мой отец был учеником Гумилёва, дни и ночи он читал мне Блока, с которым тоже был знаком лично. С тех пор, я читаю стихи каждый раз, когда делаю свои работы.

Иногда пишу их на обратной стороне — мелко-мелко, или по-арабски. Потом узнал, что такая практика существует у многих гончаров. Читать стихи мистиков за работой.

Сейчас, Усто Искандар живёт в США и считается американским художником — даже представлял США на Флорентийской биеннале 2003 года.

— Повлияла ли на мою живопись керамика? Конечно. И фактурой, и цветом, и пластикой, и формой. Но я думаю, это не определяющее. Основное в моей живописи — желание размышлять.

Александр Кедрин в Ташкенте бывает. Правда, редко. Всегда помнит и при каждом случае упоминает, что при оформлении станции «Космонавтов» Сутягин разрешил ему всё — полную свободу и абсолютное творчество. За что очень ему благодарен.

Разыскиваются родственники участника ВОВ, проживавшие на улице Невской. Как сейчас называется эта улица?

Tashkent Retrospective:

1950-е годы. Улица Навои. Хадра, Горный техникум и общежитие.

Памятник убрали в середине 90-х и его так редко фотографировали.
Автор фото: С. Г. Шиманский.

Напомню, что школа отметила 60-летие.

Спасибо учителям! Школа держит планку качественных знаний, дисциплины и творчества.
[See image gallery at mytashkent.uz]

in4avia:

Поздравляем авиакомпанию Uzbekistan Airways с победой в номинации «Наиболее динамично развивающийся зарубежный авиаперевозчик» в премии «Рейтинг пунктуальности авиакомпаний» по итогам осенне-зимнего сезона 2018-2019. Премия была учреждена международным аэропортом Внуково в 2019 году и это была I церемония ее вручения. Ее проведение планируется по итогам каждого периода летной навигации. Пожелаем также национальному авиаперевозчику стать победителем в номинации «Самая пунктуальная авиакомпания» текущего весенне-летнего сезона.

Фото: Greg Yablin, аэропорт Внуково

Около старой консерватории, со львами (1924 – 1928 годы)

Фотография сделана во второй половине 20-х годов известным гидрогеологом Владимиром Фёдоровичем Поярковым.

В. Ф. Поярков был фотографом-любителем и брал с собой в экспедиции фотоаппарат. В те времена это было довольно громоздкое сооружение — фотоаппарат и тренога к нему.

Фотографировали тогда на стеклянные фотопластинки. Их же надо было ещё и суметь сохранить, т.е. не разбить и не засветить в долгой экспедиции, передвигавшейся на лошадях и верблюдах.

В. Ф. Поярков оставил много интересных фотографий, которые сейчас хранятся у его дочери.
Но эта фотография вызывает особый интерес экзотичностью названия.
Возникает некоторый когнитивный диссонанс между изображением и названием : как-то группа на фото не производит впечатления людей, занятых изучением трудов знаменитого европейского философа…

Но оказалось, дабы разрешить основную антропологическую проблему занимавшую европейские умы рубежа 19-20 вв, т.е. «перекинуть мост от ископаемых праарийских черепов к черепам европейских современников»,
снаряжались экспедиции на предмет антропологического исследования людей Припамирья, их физических данных и, особенно, черепов, как народностей наименее подвергавшихся за свою историю смешению с другими народами из-за проживания в труднодоступных, отдалённых районах.

«ПЕРЕКИНУТЬ МОСТИК ОТ НЕАНДЕРТАЛЬЦА К КАНТУ»!

Как тогда говорилось.

В 1898 году С-Петербургский Императорский Университет отправил в научную экспедицию, т.е. командировку, двух студентов «физико-математического факультета разряда естественных наук» Георгия Васильевича Маркова и сына знаменитого ученого и военного Дмитрия Федоровича Масловского — Сергея, который помимо отчетов о своих научных исследованиях, описал это путешествие в книге » Крыша мира», имея в виду Памир.
Позже, став писателем, он взял себе псевдоним С. Мстиславский, написал много известных книг, по которым поставлен, пожалуй, нам наиболее известный фильм «Грач, птица вешняя» про Баумана, революционера. (И, кстати, его сокурсником и приятелем был знаменитый Александр Блок.)

Центром изысканий был выбран высокогорный район Гиссарского хребта. Путь их лежал из Самарканда по Заравшану, через Фергану, Гиссар, Каратегин, через Маргилан, Вуадиль, Сох. Они шли на верховья Зеравшана, в высокогорные кишлаки Ягноб, Пяндж, Дарваза.
Конечно, никакая экспедиция не могла проделать такой сложный путь и идти таким сложным горным маршрутом в самые отдаленные изолированные места (ибо искали практически не смешанное, а коренное население), без хороших проводников.

Сергей Масловский не первый раз был в Средней Азии, его в Самарканде ждали двое помощников — друзей из местных : Гассан, парень 23 лет и Салаэддин 40 лет.
Они собрали отряд и смогли преодолеть перевалы, покрытые вечными снегами, забирались в пещеры на узких горных тропах ( в одной из них, почитаемых местными как святого), они нашли мумифицированные останки древнего охотника нескольких тысяч лет пролежавших в мумифицированном виде в пещере. Удалось даже сделать частично его измерения черепа потихоньку от проводников из кишлака.

Исследовали 14 только больших кишлаков, сделали около 200 измерений черепов в одной только Мачинской волости. Разумеется, шли с оружием, для обеспечения жизни и часто отбивались от желающих разграбить экспедицию. Так что экспедиция была не только научной, но и вооруженной, экспедиция «ОТ НЕАНДЕРТАЛЬЦА — К КАНТУ».
И, естественно, местное население было не только в курсе задач экспедиции, но многие были прямыми участниками её.

Спицына Т.Ю., увидев эту фотографию, выдвинула предположение, что свой отряд бойцы назвали именем Иммануила Канта, так как имя великого немецкого философа было у них на слуху.
Не исключено, что кто-то из бойцов был в своё время и сам знаком с участниками экспедиции.

Федоренко З.Л.

Напоминаем, что в Галерее НБУ продолжается экспозиция картин из собрания музея Савицкого.  и как раз Mirazim Khaydarov прислал сведения о художниках.

Краткие сведения о художниках, чьи картины выставлены в музее им. Савицкого

(Из книги: Государственный музей искусств Каракалпакской АССР. Издательство «Советский художник». Москва, 1975)

Беньков Павел Петрович

Живописец.

Заслуженный деятель искусств УзССР.

Родился в 1879 году в Казани.

Учился в Казанской художественной школе (1895—1901), в Петербургской Академии художеств (1901—1906), в академии Жюльена в Париже (1909).

В Узбекистане с 1929 года.

Умер в 1949 году в Самарканде.

И. П. Беньков занимал видное место в художественной жизни Узбекистана 1920-х—1940-х годов. Он приехал в Среднюю Азию в 50-летнем возрасте, сложившимся мастером, с большим опытом творческой и педагогической деятельности.

Бурэ Лев (Леон) Леонардович

Живописец и график.

Заслуженный деятель искусств УзССР.

Родился в 1887 году в Самарканде.

Учился в Москве в школе В. Машкова (1904—1905), в Петербургской Академии художеств в мастерской Ф. Рубо (1907— 1917).

Умер в 1943 году в Самарканде.

Л. Бурэ — один из немногих художников, которые работали в Узбекистане до Великой Октябрьской социалистической революции. Его творчество внесло свой вклад в формирование той художественной среды, где позднее возникла самобытная национальная школа живописи.

Волков Александр Николаевич

Живописец и график.

Народный художник УзССР.

Родился в 1886 году в Фергане.

Учился в Петербурге в Высшем художественном училище при Академии художеств у В. Маковского (1908—1910), в студии Д. Берштейна у К. Рериха и И. Билибина (1910—1912), в Киевском художественном училище (1912—1916).

В 1916 году возвратился в Узбекистан.

Умер в 1957 году в Ташкенте.

А. Волков — один из основоположников художественной школы Узбекистана. В собрании музея творчество художника представлено в развитии, но наиболее полно охарактеризованы годы — период, когда с небывалой остротой и мощью проявился волевой и жизнеутверждающий характер его дарования. Истоки этого периода в творчестве художника восходят ко второй половине 20-х годов.

Ган Павел Викторович

Живописец и график.

Родился в 1894 году в Белоруссии (село Дубровка, ныне Калининской обл.).

Учился в Петербурге в Художественной школе Штиглица (1912—1914), одновременно посещал студию Л. Е. Дмитриева-Кавказского в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1914—1917).

В Узбекистане с 1935 года.

Умер в 1967 году в Ташкенте.

Как и для большинства других русских художников, приезд П. В. Гана в Среднюю Азию явился поворотным моментом в его творчестве.

Здесь у художника появляется новое ощущение колорита, света. Стремление возможно тоньше постичь природу края определяет интерес художника к пейзажу в этот период.

Глаголева-Ульянова Анна Семеновна

Живописец.

Родилась в 1874 году в селе Крапивино (ныне Тульская обл.) Училась в Петербурге в Академии художеств (1896—1900), в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества (1900— 1902 гг.).

Умерла в 1943 году в Самарканде.

Сюжеты пейзажей и натюрмортов Глаголевой-Ульяновой просты: сараи и улочки хорошо знакомой деревни, цветы на столе или подоконнике своего дома. Но при всей несложности мотивов в ее работах есть особая значительность и привлекательность в декоративной организованности масс, в тонкости цветовых отношений, в самом характере письма.

Еремян Варшам Никитич

Живописец, график, художник кино.

Народный художник УзССР.

Родился в 1897 году в Нагорном Карабахе.

Учился во Вхутемасе (1921—1927).

В Узбекистане с 1909 года.

Умер в 1963 году в Ташкенте.

В. Н. Еремян — художник, сделавший много для формирования изобразительного искусства Узбекистана.

В станковых работах Еремян чаще всего обращался к жанру городского пейзажа. Своеобразие его стиля достаточно ярко выразилось в акварелях и рисунках. Он умел определить основное в натуре, создать динамичную композицию, непринужденную и свободную.

Ермоленко Александр Силыч

Живописец и график.

Родился в 1889 году на Украине в селе Ново Троицкое (ныне Запорожской обл.).

Учился в Киеве в Военно-художественной студии (1920—1921).

В Узбекистане с 1927 года. В настоящее время живет в Самарканде.

А. С. Ермоленко принадлежит значительная роль в формировании художественной жизни Самарканда. Большая часть его работ и в графике, и в живописи посвящена Самарканду, его трудовой жизни, его природе. У Ермоленко врожденное чувство цвета.

Приезд в Самарканд развил этот дар художника.

Карахан Николай Георгиевич

Живописец.

Народный художник УзССР.

Родился в 1900 году в Нагорном Карабахе.

Учился в Туркменской краевой художественной школе (1919— 1920).

В Узбекистане с 1908 года.

Умер в 1970 году в Ташкенте.

Н. Г. Карахан входит в число русских художников, которые своим творчеством способствовали созданию изобразительного искусства Узбекистана.

Одно из основных достоинств художника — его непосредственная близость к народному искусству, сказавшаяся в прямоте и конкретности выражения мысли, в горячей любви к цвету, в стремлении к подчеркнуто наивной трактовке изображаемого.

Кашина Надежда Васильевна

Живописец.

Народный художник УзССР.

Родилась в 1896 году в Перми.

Училась во Вхутемасе (1921—1927).

В Узбекистане с 1930 года.

В настоящее время живет в Ташкенте.

Музею принадлежат работы Н. В. Кашиной разных лет. Большой интерес представляют картины, выполненные в Узбекистане в 1928 году. Это была первая встреча художницы с тем краем, который стал основной темой ее творчества. Картины написаны под первым острым впечатлением, в высветленном колорите («У Шир-Дора» и др.).

Более всего художницу поразило своеобразие восточной жизни. Сама Н. В. Кашина позднее писала, что в Средней Азии ее привлекали «колорит, типаж и необъятная масса нетронутых тем».

Ковалевская Зинаида Михайловна

Живописец.

Народный художник УзССР.

Родилась в 1902 году в Вольске (ныне Саратовской обл.) Училась в Казанском художественном училище (1922—1927), в 1943 году экстерном защитила диплом в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Ленинграде.

В Узбекистане с 1930 года.

В настоящее время живет в Самарканде.

3. М. Ковалевская — ученица и последовательница П. Бенькова. Ее так же, как и ее учителя, очень интересуют проблема освещения, передача в картине световоздушной среды. Яркое солнце, природа Узбекистана дают благодатный материал для художницы. Она без устали пишет дворики, арыки, ребят, играющих на улицах, девушек, беседующих в тени.

Коровай Елена Людвиговна

Живописец.

Родилась в 1900 году в Воронеже.

Училась в Ленинграде в школе Общества поощрения художеств (1915—1918).

В Средней Азии жила с 1927 по 1947 год.

Умерла в 1974 году в Москве.

Свои картины 30-х годов художница часто посвящала быту еврейских кварталов Бухары. Она изображает то красильщиков, занятых работой, то парикмахера, бреющего клиента, то портных за шитьем, а иногда сложную цепь разных событий, как в картине «Пионеры (В бывшем гетто)».

Колорит в произведениях Коровай играет ведущую роль.

Кузнецов Павел Варфоломеевич

Живописец и график.

Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Родился в 1878 году в Саратове.

Учился в школе Саратовского общества поощрения изящных искусств (1891—1896), в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1907).

Умер в 1968 году в Москве.

К натюрморту выдающийся живописец начала XX века Павел Кузнецов обращался часто, особенно любил он писать цветы. «Всю жизнь, — пишет искусствовед М. Алпатов, — П. Кузнецов был усердным живописцем цветов. У Кузнецова цветы — это сгустки солнечного цвета, они растворяются в пространстве, возникают из него, отливают полутонами, светятся и горят, как нежное пламя».

Куприн Александр Васильевич

Живописец.

Заслуженный деятель искусств РСФСР.

Родился в 1880 году в Борисоглебске (ныне Воронежская обл.) Учился в Петербурге у Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1902— 1904), в Москве в Школе рисования и живописи К. Юона и И. Дудина (1904—1906), в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1906—1910).

Умер в 1960 году в Москве.

Куприн — один из ведущих советских живописцев, работал преимущественно в жанре натюрморта и пейзажа. Его раннее творчество тесно связано с деятельностью группы «Бубновый валет». Членов этого общества, как правило, отличало стремление к рассудительности и анализу натуры ради более глубокого ее постижения. Натюрморт давал особенно широкие возможности для поисков в области взаимоотношений формы, пространства, цвета, поэтому многие мастера, так же, как и Куприн, часто обращались к этому жанру.

Курзин Михаил Иванович

Живописец и график.

Родился в 1888 году в Барнауле.

Учился в Казанском художественном училище (1904—1907), в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества (1907), в частных студиях Петербурга (1912).

В Узбекистане с 1923 года.

Умер в 1957 году в Ташкенте.

Как художник М. И. Курзин соединял в себе тонкого лирика и мастера острой сатиры, публициста и психолога. Разносторонне одаренный художник постоянно стремился к освоению новых тем, приемов, материалов. Активно участвовал он и в общественной жизни республики. Курзин — один из организаторов общества «Мастера нового Востока», оргкомитета Союза художников Узбекистана и Ассоциации работников ИЗО. Собрание произведений Курзина в нашем музее дает представление о развитии индивидуальности художника. К сожалению, полностью представить творчество этого разнообразного мастера трудно, огромная часть его наследия безвозвратно утрачена. В 30-е годы художник выполнил серию больших гуашей на темы из жизни Узбекистана. Это работы разного характера — и лирические произведения, и сатирические

Мазель Рувим (Илья) Моисеевич

Живописец и график.

Родился в 1891 году в Витебске.

Учился в Витебске в школе Ю. М. Пэна (1905—1907), в Петер¬бурге в школе Общества поощрения художеств (1907—1909), в Мюнхене в частных студиях (1910—1913) и в Академии художеств (1914). С 1915 по 1923 год жил в Туркмении.

Умер в 1967 году в Москве.

Р. В. Мазель — один из основоположников изобразительного искусства Советской Туркмении. В 1915 году он попал в Ашхабад вместе с запасным полком, в котором служил.

Встреча с Туркменией оказала решающее влияние на все дальнейшее творчество Мазеля. Здесь он находит поразившую его самобытную культуру, своеобразных людей, природу, быт. Он активно включается в творческую и культурную жизнь республики. Вместе с друзьями — художниками М. Либаковым и Ю. Владычуком он организовывает студию, которая в дальнейшем перерастает в «Ударную школу Востока». Учениками Мазеля были Бяшим Нурали — первый национальный художник республики, Ольга Мизгирева и многие другие.

Никитин Георгий Николаевич

Живописец и график.

Родился в 1898 году в Самарканде.

Учился во Вхутемасе (1921—1922).

Умер в 1963 году в Ташкенте.

Значительную часть сохранившегося наследия Г. Н. Никитина составляют небольшие пейзажи окрестностей Самарканда (акварель).

Влюбленность в мир и искусство превращала скромные, неяркие работы художника в поэтичные создания. Он часто писал одно и то же место — весной, летом, осенью, создавал целые сюиты, циклы, варьируя один и тот же мотив (Мавзолей Шахи-Зинда, например).

Николаев Александр Васильевич (Усто-Мумин)

Живописец и график.

Заслуженный деятель искусств УзССР.

Родился в 1897 году в Воронеже.

Учился в Воронеже в художественной студии Бучкури (1916—1918), посещал вторые Государственные художественные мастерские К. Малевича в Москве (1918—1919).

В Узбекистане с 1920 года.

Умер в 1957 году в Ташкенте.

Творчество А. В. Николаева — одно из самых своеобразных явлений в искусстве Узбекистана. Его работы, объединяющие в себе возвышенную одухотворенность и редкую законченность формы, обладают своим, особым внутренним миром.

Приехав в Узбекистан, Николаев как бы обрел здесь вторую родину. В средневековой философии Востока он обнаружил много точек соприкосновения со своим мировосприятием. Он принял мусульманство, мусульманское имя Усто-Мумин. которым почти всегда подписывал свои работы. Художник со всепоглощающей страстью изучает искусство Востока и здесь находит много родственного. Линейное совершенство восточного искусства, его утонченная пряность, подчеркнуто декоративный характер — все это безраздельно пленило художника. Он упоенно изучает миниатюру, орнаментацию и технику прикладного искусства. В это время он чаще всего работает эмульсионной темперой. В его творчестве удивительно переплелись традиции искусства Востока, итальянского Возрождения и древнерусской живописи.

Новиков Максим Евстафьевич

Живописец.

Родился в 1886 году в селе Крюково (ныне Калужской обл.) Учился в Киевском художественном училище (1907—1910), в Петербургской Академии художеств (1910—1916).

В Узбекистане с 1921 года.

В настоящее время живет в Ташкенте.

В своем творчестве М. Е. Новиков обращается преимущественно к пейзажу. Работы обычно небольшого размера, просты по мотивам. Он доверяет, прежде всего, наблюдению: вдохновляется увиденным и умеет передать впечатление во всей своей свежести, хотя в его работах чувствуются напряженность, глубокая работа мысли. Новиков воспитан в традициях русской реалистической школы.

Ему внутренне очень близки правдивость, бескомпромиссность, принципиальность русских художников-демократов середины XIX века. Ранние работы Новикова, написанные на Украине, в России, напоминают своей лиричностью пейзажи А. Саврасова.

Приезд в Среднюю Азию имел решающее значение для творчества Новикова. Здесь он встретился с совсем иной природой. Свойственные художнику правда наблюдения, искренность, верность натуре облегчили восприятие им своеобразия восточной природы с ее звучными, насыщенными красками, контрастами освещения.

Подковыров Алексей Федорович

Живописец.

Родился в 1899 году в Актюбинске.

Учился в Ташкенте в Художественной студии Н. В. Розанова (1926—1928), в Пензенском художественном училище (1928—1929).

Жил в Узбекистане с 1926 по 1946 год.

Умер в 1957 году в Алма-Ате.

По своим взглядам на искусство и его задачи Подковыров был близок художникам Ташкента, группировавшимся вокруг А. Волкова. Самобытность дарования Подковырова — в большом поэтическом даре. В полной мере он выражен в «Автопортрете» 1935 года, который решен как жанровая композиция. Художник изобразил себя идущим по вечерней степи с красным тюльпаном в руке, вдалеке видны юрта, горящий костер. Умиротворенная и счастливая земля окутана голубыми сумерками, в небе зажглись первые звезды. Из-за низкого горизонта фигура кажется парящей над землей. Изображение в какой-то мере условно. Это подтверждено и условностью цветового решения. Колорит составлен из мягких оттенков синего цвета, объединяющего все в гармоничную целостность.

Рождественский Василий Васильевич

Живописец.

Родился в 1884 году в Туле.

Учился в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества (1900—1905).

Работал в Средней Азии в 1926 году.

Умер в 1963 году в Москве.

Поездка в Среднюю Азию в 1926 году оставила заметный след в творчестве В. В. Рождественского. Художника отличает подчеркнуто живописное восприятие мира, поэтому он легко нашел свои темы на юге.

Рождественский Владимир Леонидович

Живописец и график.

Заслуженный деятель искусств УзССР.

Родился в 1897 году в селе Урваново (ныне Владимирская обл.) Специального художественного образования не получил В Узбекистане с 1922 года.

Умер в 1949 году в Ташкенте.

Рождественского отличали огромная сила воли, трудолюбие, обостренное чувство ответственности и необыкновенная скромность. Он не получил специального образования, но это только упорнее заставляло его работать над собой, и он добился больших успехов в совершенствовании профессионального мастерства. Много трудностей в работе пришлось ему испытать из-за ампутации правой руки.

Рождественский знаком нам более всего как мастер газетной и журнальной графики. Его живописное наследие мало известно. Работы, принадлежащие музею, знакомят зрителя с ним как с тонким колористом, искренним, глубоко думающим художником.

Тансыкбаев Урал

Живописец и график.

Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР.

Родился в 1904 году в Ташкенте.

Учился в Художественной студии Н. В. Розанова в Ташкенте 1924—1928), в Пензенском художественном училище (1928— 1929).

Умер в 1974 году в Нукусе.

С самого начала творческой деятельности Урал Тансыкбаев работал в области пейзажа.

В собрании музея преобладают пока ранние работы художника конца 20-х—первой половины 30-х годов.

Решающее значение в формировании творчества Тансыкбаева имела художественная среда Ташкента того времени. Большое влияние на художника оказали творческая близость с А. Волковым и годы учения у него. Но вместе с тем уже тогда Тансыкбаев искал свою собственную живописную манеру, основанную на интересе к интенсивной декоративности цветовой палитре.

Татевосьян Оганес Карапетович

Живописец.

Народный художник УзССР. Родился в 1889 году в Ереване.

Учился в Тифлисском художественном училище (1908—1910), в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества (1910— 1917), во Вхутемасе (1921—1927)

В Узбекистане работал с 1917 по 1966 год.

Умер в 1974 году в Москве.

 О. К. Татевосьян — один из тех художников, которые принимали участие в формировании национальной школы изобразительного искусства Узбекистана.

Впервые он приехал в Узбекистан еще будучи студентом училища. В работах этого периода чувствуется увлечение эффектами солнечного или вечернего освещения («Базар на Регистане»). В начале 20-х годов Татевосьян ищет пути к достижению национального своеобразия в своей живописи. Он изучает восточную миниатюру и стремится продолжить в своем творчестве ее традиции. В конце 20-х годов у художника появляется ряд пейзажей, жанровых композиций, в которых как бы произошло слияние приемов свободного письма и тщательно выписанной миниатюры с ее четкой определенностью каждого предмета. Эти две тенденции своеобразно переплелись в творчестве Татевосьяна. Однако художника все более и более привлекает восточная миниатюра. Подчеркивается четкий силуэт фигур, отделяющий их от окружающей среды, каждый предмет приобретает определенные границы, цвет располагается чистым пятном, композиция приобретает строгую ритмичность.

Ульянов Николай Павлович

Живописец и график.

Заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии.

Родился в 1875 году в Ельце.

Учился в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1900).

Работал в Средней Азии в 1941—1943 годах.

Умер в 1949 году в Москве.

Уже в ранних работах Н. Ульянова проявился его острый интерес к проблеме содержания, к той проблеме, которая как бы отошла на второй план в поисках художников начала века, с их активным отношением к форме выражения.

Портрет становится одним из ведущих жанров творчества Ульянова. Художник явился непосредственным продолжателем высоких традиций портретного творчества В. Серова и М. Врубеля. С Серовым его сближают серьезность, глубокая подлинность ощущений, чуткость к чистоте и силе линии, использование немногих цветов, взятых во всей сложности градаций и оттенков. С Врубелем роднит Ульянова отношение к модели. Ульянов так же видит человека в романтически-приподнятом аспекте, стремится раскрыть в нем затаенную возвышенную внутреннюю суть. Эта тенденция удивительным образом сочетается со строгой объективностью, с остротой видения индивидуальных особенностей модели.

Уфимцев Виктор Иванович

Живописец и график.

Народный художник УзССР.

Родился в 1899 году в селе Барневка (ныне Уральской обл.).

Учился в Омске в Школе рисования и живописи (1917—1919).

В Узбекистане с 1923 года.

Умер в 1964 году в Ташкенте.

Годы 20—30-е — один из самых плодотворных периодов творчества В. Уфимцева.

Фальк Роберт Рафаилович

Живописец.

Родился в 1886 году в Москве.

Учился в Москве в Училище живописи, ваяния и зодчества (1905—1910).

Работал в Средней Азии в 1938 году и с 1941 по 1944 год.

Умер в 1958 году в Москве.

Погруженность в себя, сосредоточенность чрезвычайно характерны для творчества Фалька, поэтому восприятие его работ требует особого душевного напряжения, внутренней настроенности. В собрании музея представлены произведения художника разных лет.

По-своему увидел художник Среднюю Азию: без экзотики, неожиданных эффектов. Для него она была новым миром глубинных процессов жизни.

Шевченко Александр Васильевич

Живописец.

Родился в 1882 году в Харькове.

Учился в Москве в Центральном Строгановском училище технического рисования (1897—1905), в Париже в мастерских Э. Каррьера и Е. Дине (1905—1906), в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1907—1910).

Умер в 1948 году в Москве.

В раннем творчестве А. Шевченко отразились самые различные влияния и течения, существовавшие в современном ему искусстве. Он отдал дань увлечению импрессионизмом, кубизмом, футуризмом, «вывесочной» живописью. Он даже выступал как теоретик новых течений, издав свои сочинения: «Принципы кубизма» и «Неопримитивизм».

Но уже в ранних работах художника намечаются стремление к классичности, любовь к чистоте линии, изысканности цвета. Для Шевченко никогда не были характерны нарочитое огрубление, изломанность и искаженность форм.

Фото Daria Pavlikova

Читая воспоминания в интернете понимаешь, что у каждого периода свой парк Тельмана. Для кого-то детство связано с Луна-парком на бывшем футбольном поле, а кто-то водил в этот Лна-парк внуков, вспоминая концерты на летней эстраде. Условно «правильную» историю парка  можно разделить на военные и послевоенные годы,  на 50-60-70-е годы, на 80-90-е и на дважды преобразованный парк 21-го века.

Фото с Фромуза, та самая лестница. фото Котлованчика так никто и не опубликовал.

Послевоенный парк пронзительно достоверно описан в рассказах Джасура Исхакова, посмотрите, они есть в сети. Большинство же «солидных» ташкентцев слова «парк Тельмана» уносят именно в тот, казалось бы на века неизменный, парк 50-70-х годов.

Все знакомые выросли в нём, каждый с раннего детства помнит огромную лестницу и головы львов с текущей водой по бокам лестницы. Неизменная детская площадка слева с качелями-каруселями. Ракета-горка чуть правее, фонтаны и, конечно, летняя эстрада-ракушка.  В ней выступали военные и симфонические оркестры, кукольные театры, художественная самодеятельность и разные гастролёры.  Рядом летний кинотеатр, шахматный клуб и многочисленные аттракционы.

Главными притягательными пунктами для мужчин были, конечно же, питейные заведения с разливным пивом. Во-первых, легендарный «Котлованчик», кружка пива стоила 20 копеек, графин — 80 копеек, стакан портвейна — 50 копеек, кулёчек с 10 солёными косточками — 10 копеек. У Котлованчика были завсегдатаи, свои легенды и байки. После часовых возлияний столы сдвигались, все братались и клялись в вечной дружбе. Новичкам непременно рассказывали про регулировщика с будёновскими усами, про воров и спившихся инвалидов.

Второй точкой был «Островок» на берегу Салара. Мало кто знал, почему островок? Дело в том, что Салар разливался на рукава, и пивнушка была на острове, позже разделительное русло засыпали и остров остался лишь в названии злачного места и в памяти старожилов. В поздние времена построили пивнушку «Шалаш» около бывшего стадиона за колесом обозрения. А бутылочное пиво продавали в «стекляшке» посреди парка. Таким образом, придя с намерением «отдохнуть» в правильном понимании этого слова, всегда можно было найти свободные места, кружки и графины — их иногда приходилось искать посетителям.

Вечером в пивнушках можно было встретить учеников школ 47, 43, 142, 18, 64 и 50, студентов ТашМИ, ТИИМСХ и двух строительных факультетов политеха, расположенных неподалёку, рабочих, технологов, конструкторов ТАПОиЧ, Ташсельмаша, завода Ильича, Мелькомбината и хлопкозавода. Можно было часами пересаживаться от одного стола знакомых к другому, находя одноклассников, соседей и однокурсников. Невозможно передать важность этого социального действа — огромное количество знакомых томились весь день, предвкушая вечернее пивко с друзьями в Тельмана.

Невозможно перестать вспоминать приятные времена, можно лишь заставить себя прекратить писать. И заключить воспоминания репризой от Жванецкого: Раньше жили хорошо. Сейчас, конечно, лучше, но мы не против, чтобы снова стало хорошо.

Вениамин Арнольдович ХаЭт (25 мая 1896 – 5 февраля 1975), член Союза композиторов СССР, родился в Вильнюсе. Когда Вене исполнилось пять лет, его семья переехала в Одессу. В детстве Веня занимается живописью и музыкой. Музыкальное сочинение превращается в его эстетическое кредо и идеал. И он посвящает сочинению музыки всю свою жизнь.

С 1913 по 1918 год Вениамин учился в Одесской консерватории по классу дирижёра и фортепьяно. После революции попадает в плен к батьке Махно, но чудом Хаэта спасает просьба о помиловании со стороны актёров и музыкантов. В 20-е годы НЭПа Вениамин Хаэт организует различные джаз-банды, которые вместе c ним играют его музыку, гастролируют по многим городам западной России.

В то время В.Хаэт знакомится с певцом, молодыми джазистом Утёсовым и писателем Катаевым. Тогда для Казанского театра оперетты Хаэт пишет первое собственное большое сочинение под названием «Любовь и доллары», не сохранившееся до наших дней. Композитора приглашают в Москву, но через два года Вениамин Арнольдович осознаёт, что такое сталинский социализм и уезжает из столицы с женой Галиной Еремеевной Хаэт-Цветковой. Более полутора или двух лет он ни в одном городе не задерживается.

На сценах театров тех городов, где он жил и работал, ставятся его произведения: «Неизбежность» (по «Американской трагедии» Теодора Драйзера), «Тревога» и другие. Театры играют его оперу «Василиса прекрасная», оперетту Хаэта «Кошкин дом», симфонии: «Сказка», «Дама-невидимка» и так далее. В тот период его племянник Рудольф Осипович Хает, будущий флейтист Московского Ансамбля Осипова живёт в семье композитора. В 1937 году в Перми рождается его дочь Нина Вениаминовна Хаэт, чьей памяти посвящаются следующие веб страницы.

Из-за невозможности путешествовать по стране вместе c маленьким ребёнком, за несколько месяцев до второй мировой, Вениамин Арнольдович Хаэт с семьей выбирает спокойный, по тогдашним меркам, отдалённый от столицы, но в то же время большой город – Ташкент, где он останавливается с надеждой избежать ареста. На сцене Русского (тогда Музыкального) Театра Драмы имени Горького в Ташкенте звучит его музыка к произведению Довженко «Жизнь в цвету» — (звукозаписи), «Домби и сын» Диккенса, «Укрощение строптивой» по Шекспиру и «Любовь Яровая».

Осенью 1950 года В.Хаэта внезапно арестовывают и ссылают в ГУЛАГ на 25 лет строгого режима с конфискацией имущества, a в 1954 годy реабилитируют. С 1957 по 1997 в Ташкентском Академическом Театре оперы и балета имени Алишера Навои играется его опера «Кот в сапогах» по либретто Дилина и Макарьева (переводчиков Шарля Перо); существует либретто той оперы, написанное самим композитором в 1959м году. Оно использовалось при посмертной постановке оперы в Вильнюсе, на родине автора. Эта опера так же ставилась в Новосибирске, Душанбе и Фрунзе (Бишкеке).

В конце 50 х годов её слушает знаменитая перуанская певица Има Сумак и знакомится с В.Хаэтом. В 1962 он пишет оперу «Забавный случай» с его собственным либретто по мотивам пьесы Карло Гольдони в переводе Мильмана. Эту оперу вставили в план 1975 года, но из-за преждевременной кончины её автора «Забавный случай» не поставлен на сцене ташкентского театра имени Навои. Подробная биография Вениамина Арнольдовича раскрывается в Автобиографии дочери композитора — Нины Вениаминовны Хаэт.

Tashkent_Retrospective:

Ташкент. 1909-1914 гг. Редкая почтовая открытка.  Кожевенный базар в старом городе. Почтовая открытка издательства, И.А. Бек-Назарова.

Интересно, где он находился? В музее Айбека говорят, что его родители жили на улице мастеров-кожевников около Хадры на месте Драм. театра. Может рядом была бойня и этот базар кож. ЕС.

Кто помнит, подскажите, пожалуйста, знакомые ищут.

Tashkent_Retrospective:

Ташкент в прошлом. Около 50 лет назад. 1970-1971.
Улица Беруни. Строительство ГУМа и остатки старой махалли на стороне будущей гостиницы «Москва» (Чорсу). (Публикуется впервые).
Автор фото Виктор Ершов.

Semyon Beznosov — The Soviet Correspondent Photographer:

Ташмухамед Алиевич Сарымсаков — советский и узбекский математик. Академик, ректор ТашГУ. Известный специалист по теории вероятностей и математической статистике. Автор более ста научных трудов.

Фото 1971 г.

Государственный Музей искусств Узбекистана и другие музеи страны получат на пополнение своих экспозиций 12 миллионов в валюте. Об этом было заявлено в минувшую субботу на собрании Общественного совета Музея искусств, посвященном первому просмотру фильма «Авангард. Время. Пространство» (Киностудия «Фаввора-фильм», автор сценария и режиссер Борис Бабаев, режиссер Денис Кодзаев, оператор Шерзод Сапарниязов, редактор Эльмира Ахмедова).

Заседание было открытым, пришли многие искусствоведы, кинематографисты, журналисты и – что оказалось принципиально важным – узбекские и зарубежные бизнесмены. Разговор о дальнейшей судьбе Государственного Музея искусств, о котором после очень скромного «празднования» его 100-летия снова не вспоминают, начался с просмотра фильма. Фильм, снятый на деньги его создателей, впервые за долгие годы устами признанных мастеров рассказывает о художественных музеях страны, о богатейших сокровищах, сокрытых до времени в их хранилищах, и, о которых даже в среде специалистов мало кто иногда знает.

«Это фильм не искусствоведческий, это попытка сказать понятным каждому языком о больших проблемах нашего музейного дела. У нас в стране очень много, так называемых, искусствоведов, даже доктора наук есть, но никто до сих пор эту тему не поднимал. За всю историю современного Узбекистана была одна-единственная попытка рассказать о музее – это фильм Али Хамраева «Страсть Игоря Савицкого», это фильм о замечательном музее в Нукусе, — с горечью говорит г-жа Ахмедова.

Кстати, представляя свой фильм общественности, Хамраев сказал фразу, за которую получил не одну «шишку». Он сказал с откровенностью большого мастера: «Благодаря этому музею многие люди узнали, что есть такое государство – Узбекистан». Это к слову о том, что визитной карточкой страны может быть не только «белое золото» и золото… « А вот в преддверии 100-летия главного музея, носящего звание «Государственный», никто не решился как-то «зафиксировать» эту дату», — продолжает г-жа Ахмедова.

Не захотевший назвать свою фамилию в прессе, но очень уважаемый в нашей стране специалист так объяснил мне эту странную ситуацию: «А как ты думаешь? Если говорить о Государственном Музее искусств, то придется сказать, что его коллекция началась с собрания Великого князя Николая Романова, который долго жил в Туркестане и очень много сделал для развития в крае науки, культуры, современного земледелия и т.д. Его собрание картин – это бесценное сокровище. Когда иные «искусствоведы», желая принизить ценность собрания, начинают говорить, что, мол, не все картины – подлинники, это просто глупость. Всем этим «копиям» по 300 лет и больше, и сделаны они мастерами, которые ныне также признаны «великими»… Но говорить о том, что именно картины, скульптуры, фарфор Великого князя положили начало коллекции Государственного музея – будет непатриотично». Я бы тут вспомнил слова человека, которого в «квасном патриотизме» ну никак не заподозрить. Никита Михалков: «Понятие патриотизма не включает в себя стремление переписать историю под каждое новое правительство…».

Сегодня в экспозиции Государственного музея более 100 тысяч единиц хранения. Говорить о многих из них надо с благоговением. Это картины Александра Николаева («Усто Мумин»), Урала Тансыкбаева (которого называют «Узбекским Гогеном»), Оганеса Татевосяна (в частности, был главным художником павильона Узбекской ССР на ВДНХ в 1937 году), Александра Волкова (один из зачинателей Туркестанского авангарда)… Впрочем, если говорить об авангарде, то нам с вами несказанно повезло: у нас есть картины «первой волны» авангарда, написанные Василием Кандинским и Казимиром Малевичем…

Далеко не каждое собрание может предъявить столь ценные полотна… Но! В 52 залах, на 5400 квадратных метрах экспозиционной площади вы увидите только одну десятую этой замечательной коллекции. Остальное в запасниках. Хотя академик Эдвард Ртвеладзе с полным основанием охарактеризовал Государственный музей как «не просто художественное собрание, но и исследовательское учреждение…», условия и для хранения, и для научной работы в запасниках проблематичные. И за последние 20 лет здесь не родилось ни одной значительной научной работы…

А теперь о приятном… Директор Государственного музея Василя Файзиева рассказала о грядущей реконструкции музея. Она будет проводиться при поддержке национального Фонда развития культуры и искусства и некоторых иностранных организаций. Первый опыт такого сотрудничества уже есть – в Музее прикладного искусства. Там приглашенные эксперты уже предложили целую «дорожную карту», как сейчас модно говорить. (За основу взяты рекомендации для Египетского Национального музея). В этой «дорожной карте» такие не очень вразумительные, но проверенные на практике в Каире понятия как «таргетирование», «маркетинг», «целевая аудитория», которые должны гарантировать наплыв посетителей в Музей прикладного искусства…

Что же касается Государственного музея искусств, то здесь будет строиться еще одно здание. Полностью реконструируют экспозиционную площадь и запасные помещения: предусмотрены (наконец-то!) климат-контроль и специальное «музейное» освещение. «Останутся только несущие стены, все остальное – заменим», — уверила г-жа Файзиева. Очевидно, музей придется на время закрыть… Как быть с «единицами хранения» на это время – решается…

И – снова о приятном. А другими словами – о том, как важно во-время заинтересовать бизнес. Когда участники собрания расходились, с г-жой Файзиевой уже уселся за её стол бизнесмен из соседней северной страны. Мне он сказал, указывая на толстый портфель: «Я привез сюда $12 млн. и после этого фильма знаю, во что их вложить…» Не помните, кто сказал: «Главнейшим из искусств для нас является кино…?»

Автор текста Юрий Черногаев, фото мои (ЕС)