Автор Павел Кравец
Так сложилось, что Самарканд всегда был притягательным, но малоизвестным для меня городом, возможно потому, что в каждый из краткосрочных приездов сюда что-то неуловимо ускользало от моего внимания. Но в этот раз, оказавшись в последние дни лета впервые на фестивале «Мелодии Востока», который с конца 90-х проходит в Самарканде раз в два года, я был затянут в водоворот фестивальных событий. Погружение в визуально-звуковое пространство, в необычную атмосферу, которой в эти дни был пронизан Самарканд, позволило мне по-новому увидеть этот древний город. Но обо всем по порядку.
Из года в год фестиваль расширяет свою географию. Если на первый музыкальный форум в 1997 году приехали представители тридцать одной страны, то в десятом по счету фестивале уже участвовали коллективы из более чем шестидесяти стран. За его многолетнюю историю на нем побывали тысячи талантливых музыкантов, певцов, танцоров со всех уголков мира.
В нынешнем фестивале впервые приняли участие представители Португалии, Маврикия, Бутана, Коста-Рики, Мавритании, Перу, Эквадора, Коморских островов, Словении. Всего в этом году приехало более трехсот зарубежных гостей.
Главная сцена фестиваля на площади Регистан
«Hanta» (Madagascar)
«Hanta» (Madagascar)
«Hanta» (Madagascar)
В течение шести фестивальных дней – с 25 по 30 августа – многочисленные музыкальные коллективы, сменяя друг друга, выступали по вечерам на главной сцене, сооруженной на площади Регистан.
«PUNG RYU» (Republic of Korea)
«PUNG RYU» (Republic of Korea)
«PUNG RYU» (Republic of Korea)
«Cairo Opera House Arab Music Group» (Egypt)
«Cairo Opera House Arab Music Group» (Egypt)
«Cairo Opera House Arab Music Group» (Egypt)
«Iļģi» (Latvia)
«Iļģi» (Latvia)
Altynbek Kalynov (Kyrgyzstan)
«Inti and the Moon Band» (Ecuador)
«Inti and the Moon Band» (Ecuador)
Зрители
«Inti and the Moon Band» (Ecuador)
«Inti and the Moon Band» (Ecuador)
«Inti and the Moon Band» (Ecuador)
Выступлениям участников не помешали капризы погоды, которая преподнесла «сюрприз» еще в первый день фестиваля – перед заходом солнца небо затянуло тучами, когда подошла очередь выступать коллективу «Shamisen Association of music distribution» из Японии, хлынул дождь (что хорошо видно на фото в режиме полноэкранного просмотра).
«Shamisen Association of music distribution» (Japan)
Подстраивая намокшие инструменты – трёхструнные сямисены, японские участники с поистине «самурайской» невозмутимостью блестяще исполнили свою конкурсную программу. Более того, шум дождя, в сочетании с суховатым прозрачным звучанием сямисенов, дробными трелями колокольчиков и прочих ударных, плавными, грациозными движениями танцовщицы в кимоно, придал выступлению коллектива еще больше зрелищности.
«Shamisen Association of music distribution» (Japan)
«Shamisen Association of music distribution» (Japan)
«Senhor Vadio» (Portugal)
«Senhor Vadio» (Portugal)
«Senhor Vadio» (Portugal)
Ежедневно по окончании многочасовых концертов ночное небо прорезали десятки прожекторов под торжественное звучание духовых и литавр, что было началом грандиозного светового шоу в 3D-формате, спроецированного на стены медресе Тилля-Кори в центре Регистана – в течение нескольких минут перед зрителем проносилась история этой древней земли со времен зороастризма до наших дней.
И здесь следует сказать о техническом оснащении главной сцены, которая была на 25 % больше, чем на предыдущих фестивалях. Система освещения с использованием современных технологий, дающая фантастическую подсветку комплекса Регистан и амфитеатра, была установлена специалистами немецкой компании «Adhoc» и предприятием «Тошшахарнур».
Концертное действо транслировались на двух огромных, стоящих слева и справа от зрительских рядов мониторах.
Birdzhan Bazildzhanov (Kazakhstan)
«Sutaras» Folk Music Band (Lithuania)
«Sutaras» Folk Music Band (Lithuania)
«Sutaras» Folk Music Band (Lithuania)
«Sibirskie uzory» (Russia)
«Sibirskie uzory» (Russia)
«Native Pride Dancers» ( USA)
«Native Pride Dancers» ( USA)
Конкурсные выступления оценивало высокое жюри – ведущие музыковеды и художественные руководители фестивалей из Иордании, Италии, Индонезии, Китая, Марокко, Узбекистана, Эстонии, Южной Кореи, Японии и других стран.
Жюри фестиваля
Жюри фестиваля
«Unto duo» (Finnland)
«Eva Quartet» (Bulgaria)
Обширная программа фестиваля охватила не только Самарканд, но и Самаркандскую область. Одновременно с выступлениями на главной сцене проходили концерты участников на площади перед Театром музыкальной драмы им. Xамида Алимджана, в городских парках, в различных учебных заведениях города и области.
«Shilpakala Academy» (Bangladesh)
«Shilpakala Academy» (Bangladesh)
Хочется отметить ту атмосферу единения зрителей и музыкантов, которая сопровождала эти выступления: выездные концерты настолько захватывали присутствующих, что многие из них становились непосредственными участниками праздничного действа. Когда в парке «Ешлик» выступала певица Илана Элия (Ilana Eliya) из Израиля со своей группой, исполняющей курдскую музыку, на сцену вдруг выскочила маленькая девчушка из детского танцевального ансамбля – она стала бойко отплясывать узбекский танец под зажигательную музыку израильтян.
Ilana Eliya (Israel)
Ilana Eliya (Israel)
Французский же музыкант из коллектива «André Gabriel and drummers from Provence», соскочив со сцены, начал водить со зрителями хоровод.
«André Gabriel and drummers from Provence» (France)
Гостям, в свою очередь, нравились номера, представляемые местными народными коллективами.
Ну и, конечно же, фото на память.
Так было и в Детской школе музыки и искусств №7 Акдарьинского района Самаркандской области, куда приехали музыканты из Латвии, Комморских островов, Казахстана, Эквадора, Словакии, Новой Зеландии. Перед началом концерта гостям показали достижения воспитанников этой областной школы. Кроме музыкальных классов, где играли одаренные юные пианисты (что было оценено их зарубежными коллегами), в школе есть настоящий хореографический зал с зеркалами и станком, изостудия, и другие аудитории, где занимались учащиеся, что было с гордостью продемонстрировано гостям.
Примечательно, что таких школ музыки и искусств в регионе – тридцать четыре, из них девять – находятся непосредственно в Самарканде, а двадцать пять – в городах и районах области.
«Modern Māori Quartet» (New Zealand)
«Trio Elisouma» (The Comoros)
«Folk Ensemble ŠARIŠAN» (Slovakia)
Каждый день участников фестиваля начинался с экскурсий по городу, особо интересных тем, кто оказался в Самарканде впервые. Перед отелем «Ориент стар Куксарой», где разместились гости, ждали десятки небольших автобусов, отправляющихся с экскурсионными группами по разным направлениям.
Гостей возили на старейший в Самарканде Сиабский базар, расположенный близ величественных голубых куполов соборной мечети Биби Ханым (согласно легенде, мечеть получила своё название в честь любимой жены Тимура), где по пути от Регистана можно было заглянуть в многочисленные сувенирные лавки и магазины музыкальных инструментов на улице Ташкентской; в комплекс Шохи Зинда («живой царь) включающий в себя одиннадцать средневековых мавзолеев самаркандской знати; в обсерваторию Улугбека и другие памятники средневекового зодчества.
Вид на Биби-Ханым со стороны ул. Ташкентской по пути на Сиабский базар
Источник в комплексе мавзолея Ходжи Данияра
Шохи Зинда
Взаимосвязь культур
В рамках фестиваля состоялась научно-практическая конференция «Взаимосвязи музыкальных культур народов Востока», где были представлены доклады об истории, теории, практическом проявлении и перспективах различных музыкальных традиций, состоялись мастер-классы, дискуссии, посвященные инструментальному и исполнительскому творчеству. В работе конференции приняли участие ученые-искусствоведы из нескольких десятков стран.
«Всем хорошо известно, что у нас очень древняя исполнительская традиция, исторически обоснованная укладом жизни узбекского народа, и здесь сложилась профессиональная школа, как мы ее называем - школа устной традиции «усто-шогирд» - «от учителя к ученику», - говорит руководитель камерного оркестра народных инструментов «Согдиана» Феруза Абдурахимова (Узбекистан), выступившая на конференции с докладом «К проблеме развития культуры инструментализма народов Центральной Азии». - Определенную роль здесь сыграла деятельность джадидов - просветителей первой половины 20-го века, их стремление к реформации образования в Узбекистане. Этот процесс, как оказалось при глубоком изучении, был настолько широким, что даже в России деятельность джадидов задела тюркоязычные народы. Но наиболее активно их деятельность проявила себя в Узбекистане, где они призывали к реформированию старой и освоению новой культуры. Так, многие из них, съездив в Германию, пытались приспособить старую школу к современным ценностям».
Руководитель камерного оркестра народных инструментов «Согдиана» Феруза Абдурахимова
«Этот процесс сыграл свою роль и когда в конце 20-го столетия появились новые формы исполнительства, новая исполнительская традиция, - оказалось, что у нас появились музыканты двух видов, как бы двух социальных статусов, – продолжает Абдурахимова. - Это традиционная музыка с высокой культурой исполнения, с очень глубокой школой, и современные музыканты, которые освоили письменную традицию с современным репертуаром. Но это все имеет единые корни - все они исполнители на узбекских народных инструментах. И сейчас вообще процесс пошел гораздо шире: поскольку сегодня такие исполнители играют европейскую классику, джаз, эстрадную музыку – это говорит о свободе музыканта и о том, что процесс развития культуры Узбекистана, в частности, а если взять шире – народов Центральной Азии – идет постоянно. Вне зависимости от каких-либо политических изменений».
Между тем, в холле отеля «Регистон Плаза», где проходила конференция, была развернута выставка научно-исследовательской экспериментальной лаборатории «Миллий чолгу» («Народные инструменты») при Государственной консерватории Узбекистана, на которой можно было ознакомиться с технологией изготовления узбекских национальных инструментов.
Фестиваль: взгляд изнутри
«Впечатления от фестиваля настолько позитивные, что мне бы очень хотелось организовать подобный фестиваль в Грузии, - говорит Цовинар Назарова, представляющая коллектив «Дидгори» из Тбилиси. - То, что происходит на сцене, это одна сторона «медали», самое же интересное - в кулуарах, здесь в гостинице: в каждом уголке вестибюля, в столовой, на веранде. Когда видишь как представители десяти и более стран, совершенно разных культур встраиваются со своими национальными инструментами в одну мелодию, которая рождается тут же, на глазах, когда все это приобретает гармоничные формы. Это настолько захватывает, настолько интересно - здесь происходит что-то невероятное. И только ради этого стоит проводить такие фестивали».
Члены ансамбля «Дидгори»
И действительно – гудящий как улей отель «Ориент стар Куксарой» все эти дни не затихал до утра. С тыльной стороны здания на открытой веранде специально для музыкантов были установлены большие звуковые колонки и микрофоны - окруженные плотным кольцом слушателей, сменяя друг друга, импровизируя на ходу, музыканты разных стран устраивали здесь многочасовые сессии.
Интересно было наблюдать за игрой двух музыкантов – из Узбекистана и Азербайджана. Переливы узбекского ная настолько гармонично переплетались с мелодией азербайджанского балабана, что вызывало бурю эмоций у находящихся здесь ценителей музыки.
То же самое происходило и в разных местах вестибюля - достаточно было пойти на ближайшие звуки музыки. Так, заслышав характерный звук маримбы, доносящийся из центра холла, зрители могли с удовольствием послушать композиции африканских исполнителей.
Kutinya band (Zimbabwe)
В это время чуть поодаль перкуссионисты из разных коллективов стекались на «джем-сейшн», заполняющий пульсирующим ритмом пространство гостиницы.
К ним присоединялись гитаристы и певцы, и тогда звучали известные мелодии, переходящие в импровизацию. При этом поражала энергия и единение музыкантов, сливавшихся в нескончаемых мелодиях и ритмах.
К этому можно добавить, что фестиваль сближает настолько, что в поисках той или иной страны на карте мира, ты поневоле начинаешь заново учить географию. Так получилось с группой «Trio Elisouma» с Коморских островов - архипелага вулканического происхождения в Индийском океане, расположенного в северной части Мозамбикского пролива между Мадагаскаром и Африкой.
Trio Elisouma (The Comoros)
Trio Elisouma (The Comoros)
Мы быстро нашли общий язык с менеджером группы, полиглотом Перси Ип Тонгом, знающим несколько языков, договорившись об обмене отснятыми на концертах видеофайлами и фото выступления его команды. Перси имеет китайские корни, и потому внешне существенно отличается от своих соотечественников.
Перси Ип Тонг (на фото слева)
Его группа на всех выступлениях поражала зрителей своим исполнительским искусством и мощной энергетикой.
Trio Elisouma (The Comoros)
Между тем фестиваль подходил к концу, на его закрытии были объявлены победители: Гран-при получил женский коллектив «Jiangsu Women’s National Orchestra» (Китай). Первое место досталось ансамблю «Shamisen Association of music distribution» (Япония). Второе место поделили коллектив «The Song and Dance Ensemble of «Chełm»(Польша) и музыкант Silver Sepp (Эстония), третье место досталось «Quelite Band» (Коста-Рика). Специальный приз ЮНЕСКО получила группа «Айкулаш юлдузлари» из Каракалпакстана. Завершился фестиваль большим гала-концертом.
Гран-при получил женский коллектив «Jiangsu Women’s National Orchestra» (China) (Автор фото - Фаррух Алиев)
Так на протяжении многих лет в этом крупнейшем в Центральной Азии этно-музыкальном форуме тесным образом переплетаются музыкальные и культурные традиции Востока и Запада, стран Азии, Европы, Африки, Латинской Америки.
Павел КРАВЕЦ (фото автора)