НЕПРЕХОДЯЩИЙ СВЕТ ВИНЫ…

Я еще не слышала ни разу ни в стихах, ни в прозе, чтобы слово «вина» было припаяно к одобряющему и возвышающему – «свет». Эту вину за беды прошлого, за неучастие в чьем-то горе и мученическом добром деянии поэт относит к себе с благодарностью за целительный свет осознанной вины.

Какая глубина и неожиданность!

Стихи Александра Файнберга всегда неожиданны, потому что это – живые и единственные дети, рожденные от живых и единственных родителей. Я знала Сашу в прежние времена, знаю его в новые, – мало что изменилось. Те же человеческие качества: распахнутость, правда, неумение видеть ничего, кроме светящейся внутри предмета истины. И уж при этом-то какая вбиваемая насильно в организм идеология, какое там умение принимать желаемое за действительное, служить сильным, всеимущим мира сего! Исключено. Только – служение природному, до микрона точному поэтическому дару.

Всегда, во все времена я завидовала Саше Файнбергу, его не детонирующей, не дробящейся личности. Отсутствию удобной, в конечном счете, убивающей поэзию гибкости. Я читала его с то смутным, то нескрываемо отчетливым пониманием, что я так, к сожалению, не умею. А порой все же себе на пользу чему-то и училась, что-то перенимала по принципу – «крыло в крыло». Ибо всю жизнь мы, пишущие стихи братишки и сестренки, без конца пытаемся понять, что есть стихи. Читая книги и даримые по дружбе новорожденные строки Александра Файнберга, я всегда осознавала, что это вот оно и есть. И меня охватывало чувство радости и завершенности...

С такой же радостью и предвкушением разрешения многих моих недоуменных вопросов, очищения и осветления замусоренного пространства последних лет поэтического бытия открыла я книгу Файнберга «Не плачь, дорога», изданную в Ташкенте, в издательстве имени Гафура Гуляма. Еще не так давно я была заслуженным работником культуры Узбекистана и Каракалпакии, еще помню ласковые щелочки глаз бесподобного Гафура, тепло его тяжелой, доброй ладони, еще не забыла Голодную степь и Наманган, Хиву и Бухару, ташкентский базар и купола Самарканда…

Саша живет в Узбекистане, его предки и предки его жены, кое-что сделавшие для своей республики, похоронены в этой земле. В неразберихе и изломанности нашего мира, произрастающего на обломках распавшегося общего советского дома, все время думаешь о русских, продолжающих жить не на своей, как принято выражаться, этнической родине, а там, куда занесла дедов и отцов судьба, где они влились в жизнь иного народа. И где работали на благо ему как на благо общего любимого отечества.

И меня просто осчастливило явление русской книги из горнила рабочего центра узбекской музы, и повеяло надеждой на то, что лучшее из прошлого мы не потеряем, не разломаем своими руками, не сотрем со страниц книги жизни.

Новый сборник Файнберга я читала с жадным упоением: мой испытанный друг очаровал меня по-новому. Я оказалась в ауре вечных ценностей, проверенных временем, отстоявшихся. Там, в этом обиталище духа все определяли не Госдума или Международный валютный фонд, не наш рыжий антигерой, не безвестные или пойманные за руку киллеры и воры, не политика в ее еще советском непререкаемом смысле, не отсутствующая идеология и даже не утверждающаяся религиозная вера. Мир внешний с его потрясениями и улиточным движением как бы, похоже, и в нужную сторону лишь тенью, контуром ложился на карту стихотворного рисунка, лишь давал направление некоторым линиям, определял оттенки цветов и мелкую зыбь при движении линии в пространстве.

Есть на свете один удивительный дом.

Там друзья собрались за веселым столом.

Там в окошке весна. Там сирень и жасмин.

Кто-то песню поет. Зажигают камин.

Там вино на столе. Там душа не во мгле.

Дай, Господь, чтобы помнили там обо мне.

Это про какое время? Перестроечное? Военное? Довоенное? Вчера? Завтра? Всегда? Пожалуй, – всегда. В измерении одной жизни, привыкшей к тому, чтобы не была «душа во мгле». Говоря о времени, меняющем аксессуары бытия, сценографию мира, его одежду, инструменты веселья и предметы отдыха, поэт, который, повинуясь внутренним законам, «доволен снаружи и счастлив нутром», замечает, сближая далекое и как бы не сближаемое: «А впрочем, все это и нынче к лицу».

Наверное, суть в том, что поэтическое нутро – некая константа, чистенький крепкий орешек под твердой скорлупой.

Книга «Не плачь, дорога» – густая, заселенная лично выстраданным и открытым. Тут и «гонимые прочь воспоминанья», которые жгут упреком: «Ты б не хотел, но это было…». И байка про королевича-наследника, которого ждали, желали, жизни на это положили, а он по неумолимой логике жизни «втрое батюшки кривей».

От изысканного: «Ты вдаль глядел с развалин Карфагена, блистал под флорентийскою звездой…» – до босяцкого, очень российского:

Учись, как жить, заокеанский бармен.

Я марганцовкой глицерин разбавлю.

От политуры тож не откажусь.

Гуляй, душа! Не зря я пожил, братцы.

Я столько выпил за святую Русь,

что долго ей теперь опохмеляться.

В книге много пронзительных стихов о любви, написанных не приготовишкой, а много видевшим, много испытавшим человеком.

Опыт такого опосредованного переживания светел, он не ранит, а вразумляет и помогает разобраться в хитросплетениях собственной любовной одиссеи.

Пять минут осталось до отлета.

В пепле сердце.

Легкие – в дыму.

На мои последние высоты

Я тебя с собою не возьму.

..................................................

Оставайся со своим вопросом

там, где я всегда тебя любил.

Оставайся верность и измена,

оставайся, счастье и беда.

Ненавистной и благословенной

больше ты не будешь никогда.

Редкое благородство отличает любовное чувство Александра Файнберга. Я уже привыкла, что в русской поэзии мужчины какие-то женственные, они не дарят своим женщинам меха и бриллианты. Куда там! И даже не умеют, как писал об этом мужественный Смеляков, снимать с плеч любимой снежинки, «…как Пушкин снимал соболя». А у Файнберга мужчина всегда – коленопреклоненно перед женщиной, даже если она не понимает, мешает, выпадает из гармонии его понимания любви.

Ты печаль мою не трогай.

Пусть качусь я в никуда.

Не над каждою дорогой

Вифлеемская звезда.

..............................................

Ночь ли, вечер, вьюга в поле,

огонька ли нет во мгле –

В жизни все пути – Господни.

Все, как надо, на земле.

Нету минуса без плюса.

Вот и счастлив я как раз.

Не о каждом слезы льются

из таких прекрасных глаз.

Подкупают стихи Александра Файнберга о родине их точной привязкой к земле узбекской. Они – как бы связующая нить между прошлым, прожитым и настоящим. Напоминание о том, что наша дружба органична и оплачена самой жизнью.

Я пил айран в той мазанке убогой,

где и теперь ни окон, ни дверей.

Печальный край. Но именно отсюда

я  родом был, я родом есть и буду.

Ау, Европа! Я не знаю Вас.

Вдали орла безмолвное круженье.

В зубах травинка. Соль у самых глаз.

И горестно, и счастливо мгновенье.

Поэтическое самосознание, знание своего расположения в стране ПОЭЗИЯ у Файнберга очень скромное, как и надлежит ему быть у подлинного поэта. Ибо «…другие по живому следу пройдут твой путь за пядью пядь…»* Александр Файнберг, как ныне редко бывает в нашем клане, видит все же сцену в себе, а не себя на сцене. Все это предельно четко формулируют строки стихотворения «Поэзия».

Как нереальна музыка твоя!

Людей не слышит и богов не молит.

Как будто ветер странствует над морем,

вздымая паруса без корабля.

Зачем зовут меня твои моря?

Я – сын земных береговых развалин.

Я груб. Я недостоин. Я реален.

За что ж она мне – музыка твоя?

Я назвала свои заметки о книге стихов Александра Файнберга «Непреходящий свет вины». Это потому, что ему больно, что он, как и Высоцкий, нежно и непоправимо им любимый, из тех, что «поют на разрыв сердец». И легкость отношения к неудачам, жизненная устойчивость, умаление своей доли в глобальных вершениях века и личности, склонность к скромнейшей самооценке, к умению ощущать себя таким, как все, простым и грешным, еще больше усиливает несгибаемую ноту ответственности за всех и вся. И в обнаженно честных стихах «Сибирь», переживая ужасную участь декабристов, пропуская через себя их труды и страдания, то, что «…не я лежу в земле Сибири, чтоб кто-то сочинял стихи», Файнберг заключает свои непростые размышления единственно возможным для человека и поэта его структуры:

Так пусть же долг мой честно платит

больная совесть, а не страх.

Да будет мне всю жизнь распятьем

горчинка хвои на губах.

Да не погаснет надо мною

непреходящий свет вины…

А чувствуем ли мы, современники, себя так уж виновными пред бабушкой, которая, долго вздыхая, отсчитывает копейку за копейкой на четвертинку хлеба, ощущаем ли себя лично ответственными за убийство царской фамилии, за не кающихся, за то, что – на нашей улице, но – не жжет нас желанием вмешаться, перевернуть, изменить?

У Саши Файнберга очень низкий болевой порог, как, опять же, и должно быть у поэта. И потому естественно в его устах:

Я виноват, что звери умирают.

Я виноват – а в чем, не знаю сам, –

что чья-то мама плачет в Заполярье.

а сын в столице глух к ее слезам…

От Михаила Светлова я впервые услышала, что талант – крайне редкое, уникальное явление. Позже поняла, что талантливые люди – воистину всенародное достояние.

Сейчас, в эпоху стихотворного безвременья, книга стихов Александра Файнберга доказывает, что стихи пишутся не потому что, – а вопреки.

Фото от Uzbek MDK.

Помню первую, на Дархане (жаль, что не сохранили ее имя, ребрендировали в Smart), с тех пор Корзинка.уз стала... раньше был термин «градообразующее предприятие», так вот, Корзинка.уз — стилеобразующая сеть, задающая планку сервиса, отношений с покупателями, качества продуктов и обслуживания. Сейчас в сети 18 Корзинок, четыре Смарта, семь Ред Тагов, есть Корзинка в Самарканде, готовится открытие в Бухаре и в городах Долины.

Достойны рассмотрения методы работы руководства Корзинки в маркетинге, в создании дружного слаженного коллектива, во множестве социальных инициатив и акций.

Поздравляю всех с 20-летием! (Это не реклама, я отовариваюсь в Торговом Центре, повезло попасть на празднование 20-летия)

Виолетта Лаврова:

Театроведы - Ю. Александров, М. Вайль, К. Артыков, Т. Юлдашев. Также слева студент актерского курса Джамшид Закиров. На встрече с Евгением Евстигнеевым, Валентином Гафтом и Игорем Квашой. Ташкент 70-е годы.

Фото Шавката Юлдашева, режиссера авторского кино. Шавкат выложил это фото в группе ТТХИ, альбом "Театроведы" на ОКах.

Баҳодир Неъмат опубликовал в группе Вкусный Узбекистан:

Узбекский плов шагает по всему миру! Сегодняшний плов в Антверпене, Бельгия.

Родом из Петербурга, действительный член АН УССР.
Византолог, археолог, музеевед, искусствовед, теоретик искусства, педагог, академик Украинской АН, профессор Харьковского университета (1912-1921 гг.).

24 марта 1934 он осужден на 5 лет исправительно-трудовых лагерей с заменой на высылку в Казахстан. В 1934 году переезжает в Ташкент, где работает в музее. В 1937 году Шмит уволен из музея. Вскоре согласился прочитать несколько лекций группе молодых ташкентских архитекторов и художников. По сфабрикованному доносу одного из студентов о «контрреволюционном» характере лекций был арестован 20 августа 1937 года.
5 ноября 1937 года был приговорен к высшей мере наказания. Приговор приведен в исполнение 10 ноября 1937 (или 10 декабря 1941). Место его захоронения неизвестно.  Федор Иванович Шмит реабилитирован 11 июня 1956 посмертно.
http://www-library.univer.kharkov.ua/rus/shmit_ru.htm

«… человечество, в первые тысячелетия своего существования, не знало ничего и не умело мыслить, а потому жило чувствами, которые выражало в искусстве…»

* * *

Работал в Русском археологическом институте в Константинополе (ученый секретарь 1908-1912). Окончил Петербургский университет (1912). С 1912 профессор Харьковского университета, заведующий музейной секции Всеукраинского комитета охраны памятников старины Наркомпроса УССР (1919 — 1920), в 1921 — 1924 в Киеве, председатель Археологической комиссии и других учреждений ВУАН. С конца 1924 профессор Ленинградского Университета и директор Государственного института искусств.

Шмит — выдающийся исследователь архитектуры и живописи Византии, балканских стран, стран Ближнего Востока и в частности Киевской Руси. Труды по теории и истории искусства: «Искусство, его психология, его стилистика, его эволюция» (Харьков, 1919), «Искусство старой Руси-Украины» (Харьков, 1919), «Исторические, этнографические, художественные музей. Очерк истории и теории музейного дела». (Харьков, 1919), «Психология рисования» (Киев, 1921), «Памятники древнерусского искусства» (1922), «Искусство как предмет обучения» (Киев, 1923) и другие.

Византолог (один из первых в советской науке), археолог, музеевед, искусствовед, теоретик искусства; внештатный академик (1919) Рос. академии истории материальной культуры (РАИМК, с 1926 - ГАИМК), Всеукраинской АН (ВУАН; 1921). Книга Шмита вышла в 1906 году и стала сенсацией в мировом византиноведении. В начале прошлого века художественные альбомы памятников такого высокого уровня полиграфического исполнения были большой редкостью.

На фото:
Альбом. Шмит, Ф.И., Кахрие-Джами: Альбом к XI тому "Известий русского археологического института в Константинополе" / Рисунки и чертежи, исполненные художником Н.К. Клуге. Мюнхен: Художественное заведение К. Куна, 1906.

* * *

Выставка книг Ф.И. Шмита

http://www-library.univer.kharkov.ua/rus/shmit_ru.htm

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BC%D0%B8%D1%82,_%D0%A4%D1%91%D0%B4%D0%BE%D1%80_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

http://calendar.interesniy.kiev.ua/Years2.aspx?year=1877

Материал прислала Виолетта Лаврова.

Фотографию актрисы Тамары Машеевой, проживающей в Бостоне, США, прислала Виолетта Лаврова

Кто узнаёт актеров, давайте соберём их имена в комментариях.

Виолетта Лаврова пишет в ФБ:

Романов, Н. К. Аму и Узбой /Самара: Самарская губернская тип., 1879.
Книга с автографом великого князя Николая Константиновича Романова на 1 с. обложки: "А. Д. Барановскому / Великий Князь Николай / 1879 Сентября 12."

В книге «Аму и Узбой» великий князь писал: «Россия в течение последних 25 лет овладела большей частью Средней Азии, но некогда цветущий Туркестан достался русским в состоянии упадка. Он наделен от природы всеми благоприятными условиями для быстрого развития своих богатых производственных сил. Расширив оросительную сеть, раздвинув пределы оазисов, Туркестан можно сделать одной из лучших русских областей». План по «повороту Амударьи», вероятно, вполне справедливо, также был сочтен нецелесообразным. Но сама экспедиция, проделавшая более чем тысячекилометровый путь по совершенно не исследованным местам, принесла материал исключительной ценности. Это было отмечено и научными кругами, и даже начальством в Петербурге, наградившим всех его участников, за исключением великого князя.

Великий Князь Николай Константинович (1850-1918) - старший сын Великого Князя Константина Николаевича (второй сын императора Николая I) и Великой Княгини Александры Иосифовны. Первый среди Романовых, закончивший высшее учебное заведение - Академию Генерального штаба. Участник Хивинского похода 1873 года под руководством туркестанского генерал-губернатора К. П. Кауфмана. Награжден орденом Св. Владимира 3-й степени. По возвращении из Средней Азии принимает деятельное участие в работе Русского географического общества по разработке Амударьинской экспедиции. В апреле 1874 года фактически исключен из царской фамилии за воровство. Великая Княгиня Александра Иосифовна обнаружила в Мраморном дворце пропажу трёх дорогих бриллиантов с оклада иконы, которой император Николай I благословил ее брак с Великим Князем Константином Николаевичем. Николай Константинович был признан виновным и сослан сперва во Владимирскую губернию, затем в Умань и, наконец, в Оренбург. В Оренбурге Великий князь разрабатывает оптимальный маршрут прокладки железной дороги, соединяющей Туркестан с Россией, изучает возможность судоходства по реке Амударья с выходом по Узбою в Каспийское море. Научно-исследовательская деятельность Николая Константиновича отразилась в его работах: “Водный путь в Среднюю Азию, указанный Петром Великим” (1877), “О выборе кратчайшего направления Среднеазиатской железной дороги” (1878), “Аму и Узбой” (1879). Зимой 1878 года Великий князь обвенчался с дочерью оренбургского полицмейстера Надеждой Александровной Дрейер. Указом Святейшего Синода брак был расторгнут, семейству Дрейер было приказано покинуть город. Надежда Александровна отказалась покинуть своего мужа. В 1881 г. брак был узаконен Императором Александром III. Николаю Константиновичу с супругой было предписано отправиться в Ташкент. Здесь Великий Князь занимается предпринимательской деятельностью - открывает фотографические мастерские, бильярдные, пекарни, кинотеатр; активно участвует в освоении Туркестана: строит на свои средства оросительную систему Голодной степи, учреждает 10 стипендий для выходцев из Туркестана, не имеющих возможности оплатить свою учебу в лучших образовательных учреждениях Российской империи; продолжает коллекционировать предметы старины и живопись: его собрание послужило основой Музея искусств Узбекистана.

фото:
- Туркестан. Столб на шлюзе Романовского оросительного канала.
- Открытие оросительного Романовского канала в Голодной. Молебен.

http://www.auction-imperia.ru/wdate.php?t=offline&i=9224

Всем известная сказка – вещь сложная для постановки. И в разы сложнее браться за постановку всем известной сказки, если она уже шла на этой сцене – на сцене Большого театра. Это в первую очередь вызов: для актёров, для режиссёра и для самого театра. Поставить хуже категорически нельзя. Поставить лучше….ну, здесь уже вопрос удачи с выбором режиссёра. Опере «Волшебная лампа Аладдина» Совета Вареласа в 2016 году в Ташкенте в ГАБТ имени А. Навои с режиссёром повезло.

Георгий Дмитриев, человек странный и трудно уловимый в разговоре, всё же выдал то, что его лично держало в процессе работы над оперой. Он ставил историю о том, что каждый человек – хороший. Вот такая простая, даже очевидная мысль и связала старую- старую сказку с днём сегодняшним.

Сам композитор С. Варелас подчёркивал, что «Волшебная лампа Аладдина» - это опера для детей и взрослых. И в самом деле дети одни в театр не ходят – это всем известно. Так почему бы и взрослым не получить удовольствие? Почему бы и взрослым не сделать пару-тройку важных открытий для себя?

Первое, что сделал режиссёр, это подарил нам Джинна. Понятно, что сцена – это вам не кино. Спецэффектов, вытягивающих человека, превращающих его в небывалое создание, нет. Есть люди. Есть их голоса. Есть их мимика и пластика. И всё же Джинн в «Волшебной лампе» Дмитриева был настоящий – висящий над городом, и дворцом, и пустыней, грохочущий как небо перед бурей. И это было не видео, а проекция вживую работающего артиста на сцену. Живое взаимодействие Джинна (Джабраил Идрисов) с остальными персонажами крайне важно: оно получилось выпуклым, пульсирующим, мощным. Будь это отснятое видео, опера была бы, так сказать, с брачком. Но разве режиссёр-перфекционист допустит такое?

В целом поражает внимание к деталям. Дмитриев в этом плане скрупулёзен до истерик костюмеров. Причёска Будур не может быть просто красивой. Она должна говорить о характере героине. Она должна показать, чем дышит Будур, что переживает. И она же даёт ответ на вопрос, который, конечно же, возникает у каждого взрослого зрителя. Почему Будур полюбила Аладдина? - он, что, так хорош собой, или так умён, или так обаятелен? Аладдин - простой парень, вороватый, болтливый, улыбчивый. Да от него буквально два шага до раешного Петрушки! А Будур взяла и в один миг в него влюбилась. Посмотрите на её причёску – клетка с запертой в ней птичкой вплетена в волосы. Так вот она, причина! Девушка томилась во дворце отца-султана, которому положено быть властным, знать всё лучше всех и решать самолично, как жить его ребёнку. А девушка-то уже созрела, уже готова принимать решения самостоятельно, уже готова встретить и принять того, с кем она пойдёт по жизни. И это не измышления дотошного зрителя о том, что осталось, так сказать, за кадром. В кадре, так сказать, было всё. В противовес причёске Будур выставлен высокий головной убор султана: здесь тебе и купола дворцов, и маковки минаретов! – это всё принадлежит султану! Но появляется простой парень с живой улыбкой, и самое главное сокровище султана выскальзывает между пальцев!

У Будур есть всё, но она не свободна. У Аладдина нет ничего,  но он свободен. Поэтому Будур (Лятифе Абиева) и Аладдин (Умид Исроилов), дуэтом скрепляя своё решение, выпускают на волю птиц. Но и этого режиссёру мало! – влюблённые будто парят в воздухе на самом верхнем ярусе дворца, а по земле, реальной, осязаемой, бегают мальчик и девочка. Они тоже запускают птиц – деревянных, раскрашенных вручную птичек на длинных палках.

Всем известны действующие лица этой сказки. Режиссёр добавил от себя ещё одного персонажа – декорация. Она, в отличие от других героев, ни на секунду не покидает сцену. Она так же, как и другие герои, согласно драматургическому принципу претерпевает преображение. Причём, постоянно. От сцены к сцене.

В представлении на протяжении всех картин на сцене стоит только одна декорация – вавилонская башня. Очень простое решение, вроде бы. Ведь Вавилонская башня, собственно, и стояла рядом с Багдадом. Но это иллюзия простоты, которую актёры на сцене будут развеивать от картины к картине.

Вавилонская башня, как известно, собрала вокруг себя все народы мира.  Именно рядом с ней раскинулся восточный базар. Там же пристроился и маленький домик Аладдина. Именно Вавилонская башня становится сердцевиной пещеры, таящей в себе волшебную лампу. Тем невероятнее её превращение во дворец султана, который дальше работает  самостоятельно, как настоящая прима. Он трансформируется в свадебный стол: из окон выкидываются длинные белые полотна, орнамент которых представляет всё меню восточной кухни. Симметричные яркие скатерти-самобранки персонажи держат руками с обеих сторон, и свадьба получается настоящей! Далее дворец с помощью актёров ограждает себя то заборами, то опахалами, которые в свою очередь оборачиваются телегами с товарами и решётками камеры Аладдина в подземелье. И при этом дворец постоянно транслирует в зал одну-единственную мысль. Вот смотришь на этот Вавилон, понимаешь, что это дворец султана, но чуешь нутром другое: мы – люди, и если мы утратим способность вести диалог, незавидная участь нас ожидает.

Когда верные слуги Магрибинца (Рахим Мирзакамалов) короткими перебежками рассекают зрительный зал и устремляются на сцену, мурашки бегут по коже. Люди в чёрных одеждах, спортивного телосложения, с лицами, закрытыми чёрной тканью, пылающие агрессией, направленной буквально на всё живое – да здесь нет и не может быть никаких иных ассоциаций! Этот страх всего сегодняшнего человечества в данном случае был представлен не какой-то группировкой, а, скорее, слепой волной нетерпимости к тем, кто не похож на тебя.

На сцене был задан вопрос. Здесь же на сцене  был дан ответ: победить такое зло, зло с лицом человеческим, хоть и спрятанным под тканью, может только любовь. И опять речь идёт не об отвлечённом понятии. Представлена конкретика: мать может остановить террор взглядом, в котором только любовь, и прикосновением, в котором только материнская ласка. Идеалист Дмитриев верит в чудеса? – нет, человек Дмитриев знает, что если ребёнок растёт в семье, где мать его любит, он не станет никого убивать, он не наденет на себя жилет смертника, он не осмелиться отнять жизнь у другого человека.

Вавилонская башня всё же пала. Но над местом её падения режиссёр поднял в небо растущий месяц, как символ новой жизни, истоком которой стала любовь.

На фоне тёмной армии безликих воинов Магрибинец теряется. Он растворяется в самой идее зла, порождённого непониманием и неприятием. Магрибинец по сути утрачивает свою основную функцию – функцию антогониста. Впрочем, и Аладдин утрачивает свой статус главного героя. Героем становится мать Аладдина (Засл.арт.Узб. Ольга Александрова), вырастающая в Мать, которая есть источник жизни. Она же – источник мира.

Вот почему режиссёр и говорит о том, что каждый человек – хороший. Просто об этом очень легко забыть, если тебе чего-то в этой жизни недодали, если тебя недолюбили. И каждый хочет друга-джина, который исправит всё, что не по душе. И каждому нужна любовь сказочная и невероятная, но обязательно разделённая. И каждый хочет жить в мире. Чтобы базар шумел и переливался тканями, восхищал коврами, сводил с ума ароматами, наш базар – мирный восточный базар.

Людмила Викторова.
Источник

Сервис поиска отелей RoomGuru.ru определил самые популярные среди российских туристов горнолыжные курорты стран СНГ и ближнего зарубежья для отдыха на Новый год.

Рейтинг составлен согласно данным поиска и броней отелей и апартаментов в дни новогодних праздников с 30 декабря 2016 года по 8 января 2017 года.

В десятку вошел горнолыжный курорт Чимган, расположившийся на 8 месте, и являющийся самым демократичным с денежной точки зрения. По информации RoomGuru.ru, горнолыжный отдых в Чимгане обойдется туристам в 48$ (средняя стоимость суточного проживания в отеле или апартаментах, обеда в кафе и ски-пасса).

На первом месте списка - Шымбулак (Алматы, Казахстан, $78), за ним следуют Гудаури (Тбилиси, Грузия,$65), Логойск (Минск, Белоруссия, $52), Шахдаг (Баку, Азербайджан, $58), Цахкадзор (Ереван, Армения, $60), Бакуриани (Тбилиси, Грузия, $68), Буковель (Львов, Украина, $56). Замыкают перечень Каракол (Бишкек, Киргизия, $50) и Силичи (Минск, Белоруссия, $52).

Источник.
Фото: lotustour.uz

Зелина Искандерова добавила комментарий к фотографии «Ритм дождя»

Много лет вот уже несколько поколений знают и поют очаровательную песню недавно ушедшего из жизни инженера, опытного туриста и талантливого барда Наума Лисицы «Вальс в ритме дождя» (см. ниже).
Мы встретились на бардовском Фестивале под Оттавой лет 15 назад и очень подружились, он не один раз бывал у нас, пел свои новые песни, присылал свои диска. Мы все его очень полюбили!
Интересно было узнать, что Наум Лисица после окончания института работал по распределению под Ташкентом (!) на строительстве дорог к нескольким железнодорожным станциям, прекрасно, во всех деталях помнил поселок Луначарское, где ему (и мне в детстве!) довелось жить в эти годы работы — мы вспоминали множество тех мест во всех подробностях… Он прекрасно помнил и Ташкент — память у него была потрясающая!
Его уход из жизни — невосполнимая утрата для очень многих, знавших и любивших его самого и его песенное творчество…

Вальс в ритме дождя
Музыка и стихи Н. Лисицы. Исполняет Игорь Филатов.

Памяти Наума Лисицы

Oleg-Lana Asaulenko
…в реанимации умер один из старейших киевских бардов Ноях (Наум) Григорьевич Лисица. Он известен более всего как автор знаменитой песни «Вальс в ритме дождя».

Наум Лисица родился в 1932 году в городе Киеве. Окончил Киевский автомобильно-дорожный институт в 1956 году.
Песни писал с 1950 года на свои стихи. Участник горных походов по Байкальскому хребту и хребту Хамар-Дабан, руководитель лыжных походов по Таймыру, Хибинам, Приполярному Уралу, Восточным Саянам, Карпатам.
Наум Григорьевич жил в Филадельфии, иногда приезжал и пел на американских слетах авторской песни. Он был очень добрым и позитивным человеком, вел до последнего дня весьма активную жизнь.
Еще месяц назад Наум Григорьевич записывал диск, веселился и был в отличной форме.

Светлая память светлому человеку!
Песни Наума Лисицы будут ему самым лучшим памятником.

Этот проект здания был взят из госархива. Интересен тем что к нему нет сопровождающей информации (название и т.д.). Скорее всего планировали что-то строить в Ташкенте, но потом отказались по каким-то причинам. Может быть, кто-то знает, что планировали, что за здание было бы?

Отсюда

Прислала Виолетта Лаврова.

Фотографии Вайля, Александрова, Юлдашева, Мусиной опубликовал Шавкат Юлдашев. Его отец  Тахир Юлдашев — они однокурсники по театроведческому курсу. Тахир Юлдашев сейчас работает педагогом искусствоведения в Хореографическом училище, он кандидат наук. Шавкат Юлдашев оператор и режиссер, закончил Ташкентский Государственный институт Искусств.

Вайль и Александров

Юрий Вильямович Александров

Лекции Юрия Вильямовича Алексанрова.

Мазл и Шлимазл. Совместный проект с Юрой Александровым. Фото Руслана Иргашева - он вверху в центре

Марк Вайль и Тахир Юлдашев.

Марк Вайль и Юрий Александров на фоне декораций к Утиной охоте Вампилова. Фото Умида Артыкова

Через года добрые и любимые встречи Театроведов. Слева направо Татьяна Вайль, Камариддин Артыков, Тахир Юлдашев, Марк Вайль, Юрий Александров.

Концерт в подвале, обзорные экскурсии, дерево желаний и другие интересные особенности очередного дома-музея столицы.

Снова знакомим ташкентцев с неизвестными широким слоям населения местами города. Продолжаем серию домом-музеем Мухтара Ашрафи и его решениями.

С некоторых пор даже малые культурно-развлекательные заведения, среди которых и дома-музеи, стараются идти в ногу со временем. Среди них можно выделить и мемориальный дом-музей Ашрафи.
История про музыкальный музей, где можно послушать не только экскурсовода, но и концерт в подвальном помещении.

История создания музея

Мемориальный дом Мухтара Ашрафи был открыт 11 июня 1982 года, в день 70-летия со дня рождения композитора. Он создан в ташкентской квартире Мухтара Ашрафовича, в которой композитор жил и работал с 1967 по 1975 годы. Инициатором создания дома стала семья Мухтара Ашрафи, а именно — его сын Феруз, заслуженный архитектор Узбекистана. Также в 80-е годы он работал заместителем министра культуры и стал автором идеи создания мемориальных домов-музеев в Ташкенте.

Пополнение экспонатов

В музее более 16 000 экспонатов. Научные сотрудники не только стараются регулярно пополнять фонд музея, но и сохранить уже имеющиеся его составляющие. В основном документы, материалы, вещи, касающиеся жизни композитора, находятся у членов семьи, у его учеников и в архивах кино-, фото-, фонодокументов.
В фондах Центрального Государственного архива кино-, фото-, фонодокументов Узбекистана сотрудники музея обнаружили редкие записи и фотографии, которых ранее не было в экспозиции мемориального дома. И с этого открытия музей сотрудничает с архивом и устраивает совместные мероприятия. Одно из них прошло 15 декабря 2015 года под названием «Мухтар Ашрафи. Культурная жизнь Ташкента». На встрече рассказывалось о том, каким образом творческая интеллигенция Ташкента влияла на культуру в целом и какое место в этом занимал Мухтар Ашрафи. По итогам встречи была создана брошюра, в которую вошли статьи и выступления этого вечера.

Как устроен музей

Здание музея двухэтажное. Также имеется подвальное помещение, которое переоборудовали в концертный зал — он рассчитан на 50 человек. Всего в музее на площади в 260 квадратных метров находится пять залов, рассказывающих о жизни и творческой деятельности Мухтара Ашрафи, а также о развитии музыкальной и театральной культуры Узбекистана в период ее становления.
В первом зале размещены экспонаты, охватывающие ранний период жизни М. Ашрафи с 1912 по 1945 годы. Представлен макет родительского дома в Бухаре и становление будущего дирижера и композитора.

Во втором зале представлены репертуарные планы оперной студии при Ленинградской государственной консерватории, в том числе связанные с исполнением оперы Ж. Бизе «Кармен» и оперы Дж. Верди «Аида» под управлением М. Ашрафи. А также хронология гастрольной деятельности дирижера, выступавшего с симфоническими оркестрами в Прибалтике, Украине, на Кавказе и в республиках Средней Азии.
В третьем зале посетители могут ознакомиться с историей создания оперы «Дилором» (1958) на сюжет поэмы А. Навои «Семь планет». В экспозиции представлены нотные издания, фрагменты авторских рукописей симфонических поэм «Утро моей Родины», «Тимур Малик», «В грозные дни», созданных в 1950–1960-е годы.

В четвертом зале выставлены работы композитора и дирижера М. Ашрафи в ГАБТ им. А. Навои в 1960–1970-х годах над новыми постановками оперных и балетных спектаклей, созданных под его художественным руководством. Это оперы «Зайнаб и Аман», «Проделки Майсары», «Свет из мрака», «Ёрилтош», «Ойниса», «Мечта», «Маскарад».
Пятый зал представляет педагогическую и общественную деятельность композитора, посвятившего более 30 лет своей жизни подготовке музыкальных кадров для республики.

Интересные факты о композиторе и музее

В 1939 году в соавторстве с Мухтаром Ашрафи впервые была написана узбекская опера «Буран». В 1942 году им была создана первая узбекская героическая симфония.
Друзья музея — это почетная категория, и в мемориальном доме есть «Книга друзей», в которой описаны впечатления от музея, творчества, да и просто о дружбе и знакомстве с великим композитором Мухтаром Ашрафи. Среди авторов записей есть известные люди как Узбекистана, так и друзья из зарубежья.

В доме-музее имеется «Дерево желаний». Любой гость может загадать желание и привязать ленточку на ветку. Сотрудники уверяют, что дерево исполнит любую сокровенную мечту каждого посетителя.

Творческие мероприятия

Музей — это история музыки. Все запланированные мероприятия раскрывают музыкальную сторону музея и творчество Ашрафи. У музея есть обязательный статистический отчет продвижения фондов, а также план мероприятий, который утверждается Министерством по делам культуры и спорта Республики Узбекистан. Согласно ему, музей проводит по одному мероприятию в месяц, иногда удается организовать и по два творческих события.
При музее работает проект «Мир Мухтара Ашрафи», который привлекает самую разноплановую аудиторию. Что касается выставок, их музей синтезирует с концертом. К примеру, выставка «Птичий гомон». Ее создавали художники-керамисты из Академии художеств Узбекистана. Они показывали птиц в керамике, а на их фоне музеем был организован небольшой концерт. Этот формат имел не только эстетическое, но и образовательное значение. Кстати, музыканты также могли изготовить из глины собственные изделия во время выставки.

Еще одним интересным событием был «Музыкальный сумаляк» с торжественным концертом. В его рамках прошла выставка, в которой были представлены музыкальные инструменты Розали Гафуровича Ташматова (профессор Государственного института искусств и культуры Узбекистана). Он является коллекционером узбекских и мировых музыкальных инструментов. Слушателями и участниками концерта были преподаватели музыки при Центре повышения квалификации института искусств и культуры Узбекистана. Розали Гафурович не только демонстрировал, но и играл на каждом инструменте. Еще одной изюминкой этого мероприятия был гость — Кирилл Игоревич Новосельский (правнук Рингольда Морицевича Глиэра, композитор и дирижер). Его пригласили из-за его примечательного увлечения — собирать музыкальные инструменты по всему миру, которые изготавливали пращуры семейства Глиэра. В его коллекции семь музыкальных инструментов, которым много лет. И вот в этом их интересы соприкоснулись. Оба коллекционера играли на инструментах, сочетая звучание разной музыки.

Вообще, синтез присущ этому музею и его задумкам. К примеру, проект «Мухтар Ашрафи и Арам Хачатурян» получил дальнейшее развитие за пределами дома-музея. Начиналось оно в концертном зале музея, а нашло свое продолжение на сцене ГАБТ им. А. Навои. К слову сказать, оба мэтра были дружны еще со студенческой скамьи, когда учились в Москве. Их дружба продолжалась на протяжении всей жизни.
Что касается выездных мероприятий, одно из них состоялось в 2015 году в Университете информационных технологий. Концерт был посвящен Дню защитников Родины, организован совместно с Эдуардом Давыдовым (кинорежиссер Узбекистана, лауреат международных премий). В коллекции Эдуарда имеется исторический фильм, рассказывающий о военном оркестре Узбекистана. Опираясь на эту картину, музей смог пригласить специальную кафедру университета, кафедру операторов, духовой оркестр МВД Узбекистана и провести концерт-шоу. Мероприятие дополнило дефиле студентов в народных костюмах.

Посещаемость

В основном в музей приходит молодежь: учащиеся лицеев и колледжей, студенты вузов, как музыкальных, так и всех остальных. Друзьями дома являются студенты всех факультетов Государственной консерватории, лицея им. Успенского, Раджаби и Глиэра. Гостями музея являются студенты института железнодорожного транспорта, Сельхозакадемии. Они искренне интересуются культурной жизнью столицы вне зависимости от учебного графика посещения. Также приходят и студенты Вестминстерского и Туринского университетов.

Завсегдатаями музея являются студенты Национального университета Узбекистана им. Мирзо Улугбека, исторического факультета, у которого есть направление архивоведение, и поэтому студенты приходят целенаправленно. Директор музея им. Мухтара Ашрафи Наталья Константиновна Гунова на примере ведения фондов проводит мастер-классы для будущих архивистов.

К сожалению, в схему туристического маршрута Ташкента музей М. Ашрафи не попадает, поэтому иностранцы заходят сюда очень редко. Задача дома-музея — наладить связь с «Узбектуризмом» для того, чтобы сделать посещение плановым. Но тем не менее в этом году в музей приезжали музыканты из Японии, Франции, которые давно интересуются творчеством Мухтара Ашрафовича.

Сотрудники

Штат дома небольшой, всего пять человек. Непосредственно работой музея, то есть проведением экскурсий и работой с фондами занимаются старший научный сотрудник и директор, оставшиеся трое — это сторож, бухгалтер и уборщица.

Режим работы

Дом-музей работает с 10:00 до 17:00. Без обеда. Вход бесплатный.

Текст: Динара Азизова

Фото: Финат Разяпов

Источник.

Т. К. Кузиев пишет в Фейсбуке:
Мы с Эдвардом Васильевичем Ртвеладзе вчера утром прилетели в Термез.
Помните, поется, "Дан приказ ему на запад, ей в другую сторону, уходили комсомольцы, на гражданскую войну"?
Дождавшись своего багажа, мы попрощались с Батоно. Он взял у меня обещание что на следующий день, после проведения Конференции в Термезском Государственном Университете, я непременно приеду на Гагарина, на археологическую базу "Тохаристан", где обычно останавливается Ртвеладзе.

Конференция прошла как никогда интересно, оживленно, успешно.
Кто-то из выступающих даже сравнил научную деятельность Нигоры Двуреченской с деятельностью Галина Анатольевной Пугаченковой.
С утра я приехал на Музрабад (бывш. Гагарина) а народ, оказывается, по сей день пользуется "Гагариным". Поселок этот мелиораторов возник в семидесятых годах, первоначально был населен в основном российскими ирригаторами, механиками, инженерами которые прибыли со всех концов Союза на освоение Шерабадской степи.

Базе "ТОХАРИСТАН " в этом году исполнится 40 лет.
За это время в этом типично советском дворе практически не изменилось ничего.
Мы сегодня говорили с академиком Ртвеладзе о значении времени в историческом понимании.
Было несколько знаменательных дат и чисел послуживших поводом обсуждения для Эдварда Васильевича, ученого с мировым именем, археолога, который имеет "ключ" к определению временных измерений в масштабе тысячелетий. Это он может запросто "сдвинуть" целые столетия до нашей эры, века в нашей эре....
Для начала мы с Эдвардом Васильевичем отметили день столетия Золотой медали самаркандского гимназиста Михаила Массона. Ртвеладзе его считает своим Учителем. В. Вяткин, выдающийся археолог, назначает пятнадцилетнего М. Массона начальником исследований на Обсерватории Улугбека.
В 1936 году Массон назначен заведующим кафедрой археологии САГУ.
В 1966 году, 50 лет назад, Массон поручает Эдварду Васильевичу возглавит работу экспедиции.
В 1986 году умирает Михаил Массон, его ученик Ртвеладзе дает клятву учителю, продолжит дело своего учителя.
Отметив эти важные даты мы садимся на старенькую "Тико", сквозь клубы пыли едем на Кампыртепе, и Ртвеладзе с гордостью показывает всю панораму на своей Кампыр-Тепа.
Опять дата : 40 лет назад , в 1976 году, он начал копать город Александрию на Оксе.
Когда я попрощался с БАТОНО и его юной ассистенткой Виолеттой, Эдвард Васильевич кричит во след ,- Т.К., Михаил Евгеньевич когда провожал гостей, всегда доставал такой платочек и махал им гостям....
Спасибо Батоно, вы - это живая память тысячелетий, столетий, память Ахеменидов ,греко-бактрийцев, Кушан , Селевкидов....
Ртвеладзе - это память великих Учителей, основателей узбекской школы археологии.

Отсюда.

Опубликовал в ЖЖ sajjadi.

Авиценна… Мало найдется людей, кому не известно имя этого философа, медика, литератора. Да, пожалуй, и само-то слово «ученый» не отражает всего гения Ибн Сины или, как его называют на западный манер - Авиценны. Ведь ученым считается тот, кто глубоко изучил ту или иную отрасль знаний. Но Ибн Сина сделал открытия аж в 29 областях разных наук, известных в Средние века! И за 58 лет своей жизни написал более 450 трудов.

«Я тайны разгадал мудрейших слов и дел.
Коварства я избег, распутал все узлы,
Лишь узел смерти я распутать не сумел»…

ВУНДЕРКИНД
16 августа 980-ого года в маленькой деревушке Афшане, неподалёку от Бухары, в семье Сетаре и Абдуллы родился мальчик. Отец будущего гения служил управляющим в поместье Мансура ибн Нуха из династии Саманидов. И славился, как человек смышленый и исполнительный. Маленький Хусейн уже в детстве поразил родителей своими способностями.

В три года он свободно считал. А в 10 лет выучил Коран наизусть! Изумленные соседи приходили к дому Абдуллы толпами, чтобы увидеть маленькое чудо. И малыш при них цитировал любую страницу из священной книги. При этом никогда не ошибался. Отец понимал: сыну необходимо учиться - и сам отправил его в мусульманскую школу. Хусейн, конечно же, обогнал всех учеников. К тому же, прославился и как человек чрезвычайно мудрый. Сами учителя приходили к 12-летнему мальчику за советом.

И он, не по-детски логично рассуждая, умел наставить умел «на путь истинный» любого. Все науки, за которые брался Ибн Сина, он старался изучить досконально. С 14 лет занимался литературой и философией самостоятельно, а вот логику, астрономию и геометрию изучал под руководством бухарского ученого Абу Абдаллаха Натили. Тогда же он увлекся и знаменитой «Метафизикой» Аристотеля, которую поначалу не понял. Но позже настойчиво докапывался до сути, прочитав комментарии к книге – так ему открылся новый смысл жизни.

ГЕНИАЛЬНЫЙ ВРАЧ
Авиценне было 16, когда однажды за ним приехали подданные эмира Бухары. Тот был серьезно болен и ни один лекарь не брался лечить эмира. Ибн Сина дал несколько специальных распоряжений слугам эмира и приготовил для больного микстуру.

Скоро правитель поправился! Надо ли говорить, как он благодарил своего спасителя? Но для Ибн Сины это было не главным. Медицина – отныне его манила только эта цель! Как? Зачем и почему проникают болезни в тело человека? Что можно сделать, чтобы отодвинуть смерть? Кроме изучения физики, химии, астрономии, психологии и других наук (он увлекался ими и сделал множество открытий) прорыв, который ученый совершил в медицине был революционным. «Я занялся изучением медицины, пополняя чтение наблюдениями за больными, что меня научило многим приёмам лечения, которые нельзя найти в книгах», - писал он.

Именно перу Авиценны, который, кроме родного персидского, прекрасно владел и арабским - главным языком ученых тех времен, принадлежит знаменитая книга «Канон медицины» («Китаб ал-Канун фи-т-тибб»). Настоящая медицинская энциклопедия! В ней были искусно систематизированы и переработаны в соответствии с достижениями арабской медицины находки античных медиков. Ибн Сина впервые предположил, что болезни вызывают мельчайшие «существа» (уж не о микробах ли речь?) Он же первым обратил внимание и на то, что многие заболевания заразны. Передаются от человека к человеку, как оспа, чума, холера, Он досконально, рискуя жизнью, изучал и описывал симптомы этих болезней. Да что там! Ибн Сина открыл миру сотни рецептов для лечения множества других заболеваний. Причем из 2600 средств, 1400 были растительного происхождения.

О чем же еще поведал миру знаменитый Авиценна в своем знаменитом «Каноне»? О вреде вина, о таинствах пульса и сексуальной силе. О кровопускании и лечении медом. Об основных принципах лечения болезней желудка, ушей, глаз - положив тем самым начало таким медицинским направлениям, как гастроэнтерология, оториноларингология и офтальмология. Это он доказал, что жизнь -есть движение! Да-да! Хотите жить долго –занимайтесь физкультурой, ибо бросив физические упражнения человек быстро чахнет. Авиценне благодарны не только медики, но и современные психологи. Разве не он первым, задолго до знаменитостей типа Фрейда предположил, что есть несколько видов темперамента? “Горячий”, “холодный”, “влажный” и “сухой”, что в современной психологии соответствует холерику, сангвинику, меланхолику и флегматику.

ВРЕМЯ СКИТАНИЙ
Нет, невозможно представить великого Авиценну, творящем в тиши кабинета, в мире и спокойствии, далеко от земной суеты, пусть были в его жизни и такие периоды. Его даже допустили в одну из роскошных библиотек эмира. Но вскоре его же и обвинили в ее поджоге! Так что куда чаще свои труды Ибн Сина писал в походах, где и сочинял знаменитые литературные произведения и стихи… Мудрыи рубаи с важным подтекстом:

«Когда к невеждам ты идешь высокомерным,
Средь ложных мудрецов явись ослом примерным:
Ослиных черт у них такое изобилье
Что тот, кто не осел, слывет у них неверным»

или

«Плохо, когда сожалеть о содеянном станешь,
Прежде чем ты, одинокий, от мира устанешь.
Делай сегодня то дело, что выполнить в силах,
Ибо возможно, что завтра ты больше не встанешь»

В 1004 году пала сильная династия Саманидов. Ибн Сина отправился ко двору правителей Хорезма, где целиком посвятил себя медицине и даже заслужил звание «князя врачей». Но после отказа пойти на службу к султану Махмуду Газневи в 1008 году, надежды на благополучие рухнули окончательно.

Настал 1015-ый год. Все новые и новые правители узнавали о великих способностях философа и целителя Ибн Сины. А когда ему удалось вылечить эмира Шамса-ад-Даулу, Ибн Сина получил должность визиря - и из-за зависти окружающих нажил себе немало врагов. Авиценну даже хотели казнить, но эмир решил незаметно выслать ученого из государства. Не вышло. Эмира скоро вновь скрутил приступ болезни, и он был вынужден снова обратиться к искусству врачевателя. А когда Авиценна решил уехать в Исфахан, его заточили в крепость. К счастью, в конце концов, выпустили и он стал главным врачом и советником эмира Алы-ад-Даулы.

ВЕЛИКОЕ НАСЛЕДИЕ
Последние 14 лет своей жизни Ибн Сина целиком посвятил науке. Увы, во время нападения на Исфахан газнийского войска, многие работы ученого сгорели в пожаре. К тому же в одном из походов Ибн Сина сильно заболел. Страшные рези в желудке не давали сосредоточиться. Но все же Ибн Сина держался, пока ему не пришлось ехать в поход вместе с эмиром Алой уд-Даулой. Однажды случилось непоправимое: врач, который готовил лекарство по рецепту Ибн Сины, случайно бросил в раствор в пять раз больше семян сельдерея. От такой «бомбы» язвы в желудке, которые уже почти затянулись, открылись вновь. В тот день Ибн Сина понял, что скоро умрет. Он так и сказал себе: «Управитель, управляющий мною, бессилен управлять, и ныне бесполезно лечение». Сильный духом, но уже ослабевший Ибн Сина продиктовал свое завещание одному из друзей. В нем он просил отпустить своих рабов, наградить их, а свое имущество раздать беднякам.

Великий Ибн Сина умер 18 июня 1037 года и похоронен в городе Хамадане. В апреле 1954 года здесь был поставлен памятник Авиценне и открыт мавзолей. Если вам доведется побывать в этом красивейшем городе Ирана, вас непременно приведут на эту могилу, рядом с которой молятся о здоровье близких. Но в душах людей Ибн Сина жив по-прежнему. Недаром, его мысли, изложенные в многочисленных работах, и сегодня бередят умы ученых всего мира.

Источник.

Коворкинг - это место, оборудованное всем необходимым для работы, сдаваемое в аренду на срок от нескольких часов до года, а то и больше. Новый формат работы требует соответствующего оформления. Поэтому победят в конкурсе логотип и название, наиболее удачно отражающие новаторский формат работы в коворкинге.

Тому, кто его придумает, в качестве приза вручат бесплатное резиденство в коворкинге сроком до двух месяцев. Учитывая, какие огромные возможности коворкинг открывает для работы фрилансеров, стартаперов и предпринимателей, этот приз может стать настоящим долгожданным подарком накануне Нового года.

Работы для конкурса принимаются до 25 октября текущего года на электронный ящик: info@technoplaza.uz. Логотип и название победителей конкурса станут официальной символикой коворкинга.

Для более эффективной реализации конкурса на странице коворкинга в ФБ, а также в группе Телеграм опубликован бриф, в котором прописаны все необходимые характеристики и требования к будущему названию и логотипу.

Удивите всем своим креативом! Удачи!